蓝镜  中国玻璃球眼睛 面珐琅油画 100×80cm 2011

李心沫  新开河之死  行为图片 100×150cm 2008

肖鲁  什么是爱？  摄影：Nada Zgank Memento

      参展艺术家：蓝镜、李心沫、肖鲁
      策 展 人：徐娟
      展览开幕：2012年3月3日星期六下午四点
      展览时间：2012 年3月3日至2012年4月3日
      展览地点：伊比利亚当代艺术中心
      展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06

      出 品 人：高平、邱晨枫
      馆    长：夏季风
      主    办：伊比利亚当代艺术中心，西班牙国际文化艺术基金会

      展览简介：

      展览《秃头戈女》借用法国荒诞剧作家尤里斯库著名话剧《秃头歌女》之谐音，隐喻中国当下各种状态同时并存的荒诞而尴尬的生存现状。以“戈”代“歌”，暗示在中国刚刚起步的女性主义艺术，尚需艺术家用操戈动武来替代歌舞升平。

      《秃头歌女》选择三个不同年龄段、具有典型代表性的三个海内外当代女性主义艺术家。

      李心沫是当代中国最富有争议和反抗精神的女性主义艺术家，她的作品以行为表演作为主要形式，并且探讨了行为与影像以及行为与绘画之间的关系。她倡导“自由现实女权”，将人权纳入到女权，追求自由与平等,反抗既有的制度与成规，主张女性个体独立精神，摆脱一切精神的枷锁和奴役，使女性成为真正具有自由精神的女性。

      肖鲁因当年的枪击事件为中国当代艺术和中国当代女性主义艺术拉开了序幕。她近年的行为作品更是极度地挑战了中国观众的社会道德底线和想象空间。她的作品，具有批判的女性主义特质,试图重新探索女性主义在中国的形式与可能性，反思女性在当代艺术中与社会符号的关系。

      旅德艺术家蓝镜出国前深受八九现代艺术运动的熏陶，与前两位艺术家曾有过相似的生活经历。生活在人文环境相对成熟的社会环境里的她，似乎缺少前两位女性主义艺术家那种打破现状的焦虑，在某种意义上，她直接获取了西方女权运动的果实。通过结合地使用不同的艺术语言来力求完整地表达艺术家本人对“享受身体快乐，事业家庭兼顾，东西相互借鉴”的新型快乐女权思想。

      三位女艺术家运用各具特色的艺术语言，对中国固有的女性身份、性别概念进行颠覆性的质疑，超越以往女性主义艺术以身体作为“我”的主体来表达父权社会中女性痛苦与愉悦之自我体检的局限性，从文化社会学、心理学的角度来审视与解读女性外在与内在角色。作为共同拥有女性性别的艺术家群体，她们在创作中不仅满足于表现中国女性艺术家面对消费主义时代以及全球化语境中特有的文化困惑，同时也力图在社会结构大调整的机遇当中及时把握女性角色独立平等的话语权力。

      “秃头戈女”不仅仅是一个展览，更是一种女性主义艺术理念：反对性别主义，揭示社会性别实质，倡导”秃头”之角色反叛和“戈女”之斗士意志，开启跨性别时代。

      《秃头戈女》序
      庸现

      “秃头戈女”借用法国三十年代荒诞剧作家尤里斯库著名话剧《秃头歌女》之谐音，隐喻中国当下各种状态同时并存的荒诞而尴尬的生存现状。以“戈”代“歌”，暗示在中国刚刚起步的女性主义艺术，尚需艺术家用操戈动武来替代歌舞升平。艺术家们在貌似荒诞不经的表面形式下，肩负的却是甘当马前卒一般勇敢的历史性重任。

      展览选择三个不同年龄段、具有典型代表性的三个海内外当代女性主义艺术家。她们运用各具特色的艺术语言，对中国固有的女性身份、性别概念进行颠覆性的质疑，超越以往女性主义艺术以身体作为“我”的主体来表达父权社会中女性痛苦与愉悦之自我体检的局限性，从文化社会学、心理学的角度来审视与解读女性外在与内在角色。作为共同拥有女性性别的艺术家群体，她们在创作中不仅仅满足于表现中国女性艺术家面对消费主义时代以及全球化语境中特有的文化困惑，同时也力图在社会结构大调整的机遇当中及时把握女性角色独立平等的话语权力。

      三位艺术家的女性主义艺术可以分别概括为：自由现实女性主义， 批判女性主义，快乐女性主义。

      李心沫是当代中国最富有争议和反抗精神的女性主义艺术家，她个人的充满痛苦的人生经历成为她创作的原点，她的作品以行为表演作为主要形式，并且探讨了行为与影像以及行为与绘画之间的关系。她的作品总是与创伤，记忆，死亡相关，充满悲剧气息和仪式感。在这些作品里可以看到对主流意识形态下的审美取向的反叛，将作为个人和女性的真实撕开来，展现一个个残酷的视象。作为艺术家的李心沫兼具独立批评家的身份，她以笔代刀，在几乎被男性垄断的艺术批评界展开自己的理论传播与批评工作，推动着中国的女性主义艺术的发展。她倡导“自由现实女权”，将人权纳入到女权，追求自由与平等。自由表达，反抗既有的制度与成规，主张女性个体独立精神，摆脱一切精神的枷锁和奴役，使女性成为真正具有自由精神的女性。

      中国当代女性主义艺术一开始就与一位女性艺术家的名字联系在一起，那个名字就是肖鲁。其毕业作品《对话》，参加了1989年中国美术馆现代艺术展，作者在那个特殊敏感的历史时期，向自己作品开枪。枪击事件让她一举成名。《对话》作为历史图像的见证人，为中国当代艺术和中国当代女性主义艺术拉开了序幕。2010年出版的自传体小说《对话》不仅仅是她争取自己作者权的过程，更是她女性主义意识自觉的开始。她近年的行为作品《精子》、《婚》，极度地挑战了中国观众的社会道德底线和想象空间，对情感与孩子，情感与婚姻等社会伦理问题，提出质疑。她的作品，具有批判的女性主义的特质。肖鲁批判女性主义思想之集中表现，是她的新作《什么是女权？》、《恶之花》，重新探索女性主义在中国的形式与可能性，反思女性在当代艺术中与社会符号的关系。 

      旅德艺术家蓝镜出国前深受八九现代艺术运动的熏陶，与前两位艺术家曾有过相似的生活经历。由于年轻移居海外，受到西方文艺思想之耳浴目染，她后来与李心沫、肖鲁形成了不同的生活与审美经验。欧洲的女权运动在经历六十年代的激烈交战后，于九十年代趋于平和。生活在人文环境相对成熟的社会环境里，蓝镜似乎缺少前两位女性主义艺术家那种打破现状的焦虑，在某种意义上，她直接获取了西方女权运动的果实。行为艺术《中国苹果》，多媒体艺术《九周半》和录像作品《尘》，通过结合地使用不同的艺术语言来递求完整地表达艺术家本人对“享受身体快乐，事业家庭兼顾，东西相互借鉴”的新型快乐女权思想。

      19世纪末如火如荼的近代妇女解放运动和之后“妇女能顶半边天”的国家意识形态为中国女性自身的解放提供了有利的社会背景，使中国妇女在二十世纪始向经济和人格独立迈出第一步。然而，这种自上而下的“解放”缺乏女性自身反思以及文化质疑过程，从而未能形成实质性的内在转换。六十年后的今天，中国女性在较深的文化意识层面上仍然没有形成女性独立的自我价值美学话语及质疑男性中心话语权的性别意识。从上世纪八十年代初自发的意识形态启蒙到1995年世界妇女大会在北京的召开，中国女性主义意义的内涵在国际化的过程中得以拓展和本土化，逐渐开始形成具有女性主义特征的“性别书写”的中国版本。不幸的是在“改革开放”过程中，脱颖而出的“女性主义运动”，目前却正在被消费主义的大潮所俘获和操纵，让本来就极其脆弱的女性意识受到前所未有的挑战。

      在自由开放的市场经济背景下，一批自信而受过高等教育，经济独立的城市女性找到塑造和表现自己的自由空间和契机，形成了一个规模日渐庞大的包括女企业家、女作家、女记者及女艺术家等等在内的中产阶级知识女性群体，但在意识形态上，男尊女卑的文化结构不仅没有解体，反而在某种意义上比“开放”之前的时代还要有更加清晰的彰显。以这种意识形态为背景的社会行为，表现在主观上有女性对回归传统妇女角色的默认，甘心在物质和精神上接受被动和受支配的依附角色；表现在客观上有男女同工不同酬，男女机会分配不均等社会不公现象。 妇女解放是社会解放的天然尺度，女权状况不断改善的社会也一定是人权状况不断改善的社会。本次展览希望通过对女性群体的关怀来表达更广泛意义上的人性关怀。

      中国女性主义在互联网时代地球村的当下，不再像一百年前秋瑾时代那样孤独，“秃头戈女”展览在筹划期间就受到了国际女性主义的大力支持。2009年诺贝尔文学奖得主赫塔?米勒为《秃头戈女》展览专门撰写短篇小说《中国玻璃眼球》，以其鲜活独特的当代文学语言表达对中国女性主义艺术的关注；意大利女性主义艺术家、策展人桑德拉?米拉尔达从社会政治的视角展示了国际女性艺术对中国女权的支持。

      “秃头戈女”不仅仅是一个展览，更是一种女性主义艺术理念：反对性别主义，揭示社会性别实质，倡导“秃头”之角色反叛和“戈女”之斗士意志，开启跨性别时代。

2012.01.02

      注﹕女性主义来自英语词Feminism，中文常常也翻译为女权主义或女权运动。

      关联人物简介：

      赫塔·米勒(Herta Müller)：出生于罗马尼亚一个德裔农民家庭，二十世纪八十年代开始出版小说。１９８７年移居西德，２００９年获得诺贝尔文学奖。现居柏林。

      阿利斯·思娃茨(Alice Schwarzer) ：出生于德国杜塞尔多夫近郊的一个小镇，二十世纪六十年代中期开始当记者。１９６８到巴黎后结识萨特、波伏娃，成为女性主义的领军人。被公认为德国乃至欧洲女权运动之教母。现居科隆。

      庸現Xu,Juan )：出生于中国四川成都。四川外国语学院、德国图平根大学研究生毕业。目前为媒体人兼自由策展人，从事文艺批评。现居法兰克福。

      李心沫 (Li , Xinmo)：出生于中国黑龙江省依兰县，天津美术学院系研究生毕业。目前活跃在中国艺术界，是富有争议和反抗精神的女性主义艺术家兼批评家，自由女权主义先鋒。 现居北京。

       肖鲁(Xiao, Lu) ：出生于中国浙江杭州 ，毕业于北京中央美术学院附中，杭州中国美术学院油画系。１９８９年，作品《对话》参加“中国現代艺术展”，一举成名。２００３年以后，是肖鲁艺术发展的转折点，面对自己的过去与现在。其作品已经成为批判女权艺术的代表。现居北京。

      蓝鏡 (Lan, Jiny)：出生于中国辽宁岫岩县，毕业于杭州中国美术学院第二专业研究生。二十世纪九十年代移居德国，是目前海外文化界致力于用艺术来影响社会的华裔艺术家，自由撰稿人，快乐女权代言者。现居杜塞尔多夫。

      郝青松 (Hao, Qingsong)：出生于中国河北省涉县。曾任天津美术学院学报《北方美术》杂志编辑，现攻读清华大学美术学院美术学博士学位，致力于当代艺术批评理论研究与实践。现居北京、天津。

      译者介紹

      赵岩(Zhao Yan)：出生于辽宁锦西。毕业于西安外国语学院。二十世纪始翻译工作十年代留学德国。二十一世纪走向写作。一位活跃于东西文化之间、译写两栖、既传统又现代的知识女性。现居巴特·索本海姆(德国)。

      赞助单位：N&H Technology GmbH，德国尼亥技术有限公司
      合作单位：德国  I O Cultural Network e. V　文化交流协会  德国逸远慈善与教育基金会(Yiyuan Foundation of Care and Education,)  台湾民主基金会

      生成半岛 第一回：症候
      伊比利亚当代艺术中心青年艺术家计划

      参展艺术家：程然、黎薇、陆扬、任航、闫珩、鄢醒、苑瑗、臧坤坤
      策 展 人：伊比利亚当代艺术中心展览部
      展览开幕：2012 年3月3日下午四点
      展览时间：2012 年3月3日至2012年3月25日
      展览地点：伊比利亚当代艺术中心
      展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06

      出 品 人：高平 邱晨枫
      展览总监：夏季风
      主    办：伊比利亚当代艺术中心，西班牙国际文化艺术基金会

程然 佚名，或模仿和想象曼·雷《眼泪（1930-1932年）》 单频有声录像  11 min 33 sec 2010

黎薇  一袋垃圾  行为照片  摄影：邹盛武 170×100cm   2012

陆扬  复活！僵尸青蛙水下芭蕾！HD MV  高清MV  6 min 07sec  2011

任航  无题  数码输出  40×26cm  2011

鄢醒 “DADDY 项目” 2011  行为，录像装置  尺寸可变

闫珩  绿色软件桃色硬件  布面油画装置 150×400cm   2011

苑瑗  美景  140×180 cm  布面油画   2012

臧坤坤  棕色系列  电热毯、丙烯等综合媒材  80×160×1cm  2011

      展览简介：

     “症候”(Symptoms)，是伊比利亚当代艺术中心在2012年呈现的第一个展览，此次展览也是伊比利亚年轻艺术家计划“生成半岛(Becoming Peninsula)”的首次亮相。作为一个长期推出的系列项目，“生成半岛”旨在关注、研究、讨论年轻艺术家的工作状态与成果，每年会以不固定形式实现一到两期。

      此次“症候”展览选择了八位出生于80年前后的艺术家：陆扬、闫珩、程然、任航、黎薇、鄢醒、苑瑗、臧坤坤。

      这一拨年轻人与前辈艺术家的不同之处在于：后者在其年轻时代多半是理想主义的，那个时期人们还抱有改变命运、创造未来的宏大理想。随着社会时局的变动，到了90年代，理想主义的光辉已经消失，而商业文化也在中国生长起来。这个时候恰恰是展览中的年轻人艺术学徒期的最初阶段。此时，社会分工高度细化、社会结构日益严密，人只能占据一个极其微小的位置，因此年轻人对于个人空间的拓展往往是向内的，个人世界获得了空前的纵深；同时，媒介、信息技术的高速发展，使得年轻人轻而易举地获取知识与信息，个人知识结构因此趋于多样化，人的复杂性和差异性开始引起重视。年轻艺术家就是在这样的背景之下成长起来，他们志趣迥异，各自为政。

      那么，一种内向的自我关照会否使得年轻人的创作与社会隔绝？恰恰相反，这些独具匠心的作品在体现了个体症候的同时，也体现了时代的症候。这些作品，或是喃喃自语式的吟咏独白，或是梦想世界的堆砌，或是社会学思索，或是个体经验的叙述，或是独特趣味的闪光……我们不难看到，在这些自发性表述的失语、沉默、空白之处，个体和社会的症结所在。一方面，我们对作品所暴露出来的意义有所领悟，另一方面，我们也应该去思考艺术家在无意识中掩盖了的问题究竟谓何。作品即“症候”，使得我们借机体察这个时代、社会、艺术以及个人的痛痒之处。

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