省美术博物馆内却在热火朝天地布展。即将开展的是“高原高原——中国西部美术展中国画年度展”。馆长罗宁说：“上海美术馆策划有国际双年展，广州美术馆策划有国际三年展，在艺术界和大众中取得了广泛的影响力。西部需要打造自己的艺术品牌。”

　　自从3月份国家文化部发文要求全国美术场馆对公众免费开放后，省美术博物馆的人流量翻了一番，但罗宁对这个数据并不满意。“来博物馆参观的观众，大部分是三类人，一类是艺术工作者，一类是艺术爱好者，第三类则是艺术工作者和爱好者的朋友，真正的普通公众依然不是博物馆的观众主流。”

　　让艺术对接大众，是罗宁一直在思考与攻坚的事情，“现在艺术收藏这么热，‘美盲’们却只能跟着瞎转。美学常识的匮乏，也是人生缺憾。”

　　美盲如何补课?

　　媒体要介入艺术，就好比“央视春晚”

　　华商报：“美盲”群体庞大，您认为根源在何处?

　　罗宁：中小学校的美育教育，也就是基础教育的缺失，是问题之本。美协、美院、画院、美术研究所和美术馆构成的美术生态链上，美协是联络、协调业界的，美院是培养专业人才的，画院是搞专业创作的，研究所则是做理论工作的，惟有美术馆是与公众见面的终极链条，既对历史负责(收藏)，又对当下负责(展览推荐艺术家)，更对未来负责(积累民族文化财富)。但当下的美术馆在对接公众上做得并不到位。

　　从大的方面讲，数量不够，法国平均1万人一座博物馆，德国1.6万人一座，美国3.5万人一座，英国2.1万人一座。英国有2000多个博物馆，其中500个就在伦敦。中国平均60万人一座博物馆。从小的方面讲，服务跟不上，硬件上咱们的博物馆有的没有残疾人通道，没有可供参观者休息的地方，甚至连更换衣服的地方都没有。服务理念上也冷冰冰，比如正布展的场馆，门口写着“正在布展 谢绝参观”，还有“凭票入馆”之类的告示和标识，非常的冷，没有温度，在服务意识上就把公众拒绝了。

　　再就是高质量的固定陈列展的缺失也不能把公众吸引进博物馆。博物馆办展览如办流水席，艺术没有沉淀!

　　华商报：很多人突破了应试教育，谋求到了安身立命的生存技能，打拼多年后，回头想补“艺术”这堂课，该怎么“入门”?

　　罗宁：懂点美术，是种享受。比如看杂志，不仅欣赏文章，装帧设计的好坏，是否有创意，都可欣赏、品鉴。

　　你会发现，很多印刷品很粗鄙，对，那就是美盲主导弄出来的。

　　艺术这堂课，非常有补的必要。有位名家曾说，21世纪拒绝“美盲”。的确，生活的方方面面，都离不开艺术审美。社会需要有美术鉴赏能力的公众。从事其他工作，如果有美术音乐的修养会更有利。比如装修、穿衣这些“小事”，都涉及美术，比如对颜色的搭配、造型的辨别。比如卧室怎么装修，颜色怎么搭配会更有利于休息，餐厅怎么布置能增加食欲。有些人白天工作很累，回到家却莫名地浮躁，有一部分原因可能就是“美学”上的，颜色让人兴奋。

　　要想“补课”，个人要多看展览，阅读基础艺术类读本，艺术场馆则要举办讲座、比赛等。更重要的是艺术家、专业艺术机构，要与媒体联动。为什么现在一部热播剧出来，观众对剧的评价，比专家谈得都好，都深入，就是因为电视普及，公众成了电视剧的欣赏家、批评家和发言人了。现在的市民，对生涩的美声唱法为什么熟悉，谈得头头是道，就得益于青歌赛这样的节目在推广。而美术，离公众还太远，还未普及。怎么办?既靠自己，更要靠媒体。

　　媒体对艺术的宣传尤为重要。美术馆办展、办艺术讲座，组织艺术家与公众见面，好比在剧场演出，即便天天有，天天满场，它的受众也是有限的。而媒体如果介入艺术，就好比“央视春晚”，好节目好演员会被亿万观众所感受、议论和关注。大众的艺术审美会无形之中提高。

　　未来的艺术趋势将如何?

　　策展人受欢迎，现代艺术展将遍地生花

　　华商报：从您刚才的介绍看，中国的美术教育缺口这么大，您对大众与艺术的对接乐观吗?

　　罗宁：乐观。我们的下一代将不再是“美盲”。首先是美术馆增多，大家有接受艺术熏陶的环境。再就是上大学会更容易，升学压力减轻了，青少年会有更多时间投入到对艺术的感受和学习。再就是崇尚自由亲近艺术，是人类文明发展的趋势。信息时代，媒体对艺术的推广，也将让艺术与大众的亲近变得更快捷，互动性更强。

　　华商报：在当下这个艺术投资与收藏趋热的时代，在艺术融入大众家庭生活的时代，比如现在很多家庭开始挂国画或油画装饰房间，书房里都摆了画案。您觉得美术馆应如何呼应时代?

　　罗宁：作为一个现代美术馆，不仅仅要陈列“历史”，更要融入美术创作的各个环节，发现好的艺术家，发现好的作品，及时向社会推荐，并补充收藏。美术馆的现代性，体现在有现代的思维理念，要能举办高水准的学术活动，支撑社会影响力，撬动艺术界，影响大众。上海美术馆的国际双年展、广州美术馆的国际三年展，都是当代美术馆的全新尝试，在国内甚至国际上都产生了影响。我们现在的很多美术馆，被动承办展览、服务展览，短期展在国外叫“临时展”，一个个流水席般的个案，形成不了长久的影响。我们应打造属于陕西的品牌艺术展，这才有了“高原高原”。作为首批国家重点美术馆，西部12省就此一家，我们有这个责任和义务。而且我相信，越有地域性，才会越有全国性甚至国际性。

　　华商报：首届全国9省市艺术联展，这一全新的艺术展览形式9月份在成都举办，10月份在广州举办，受到艺术界和市民的广泛关注，下一站将于12月份登陆西安。您怎么看待这一新现象?

　　罗宁：这是趋势。未来，策展人将是艺术界的热门职业和迫切需求的人才。将来，现代艺术展将会遍地生花。信息时代，媒体不应该游离在美学传播之外，专业美术机构要与媒体联姻，艺术的普及才能“如虎添翼”。这是由这个时代的特性和人们的需求所决定的。

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