叶敏

扉卖品·张小川线编耳环

　　文 柳翔岷 图 江启敏

　　创意新锐

　　告别叶敏已是傍晚，从扉艺廊的地下空间出来几步便是农林下路的菜市场，忙碌一天的人们在菜贩的高声吆喝中表情鲜活起来。挨着市井味最浓的菜市场，做的却是清雅脱俗的艺术，这或许正是叶敏和她的扉艺廊的真实写照，让艺术与生活，两两相望。

　　不说艺术，只说趣味

　　对叶敏的印象来自那次在扉艺廊举行的“循着香气去旅行”的讲座，以协办方的身份被主持人提起的她从角落里站起来浅浅一笑，并没有过多的寒暄。余下的时间，她就和大家一样，安静地坐在那里聆听台湾芳香治疗师温佑君近两个小时的讲座——以观众的身份去策展，参与其中并自得其乐，这或许是叶敏与其他以商业盈利为目的的策展人最大的不同，在这个广州已颇有名气的女建筑师心里，住着一颗爱艺术的文艺女青年并不安分的心。而由她主理的扉艺廊，也用一种享乐生活的态度，在四年的时间里，成长为广州最具影响力的艺术展厅之一。    

　　在艺术交易氛围并不浓厚的广州，有的展厅在曲高和寡的高雅艺术中苦苦挣扎，有的做着国画生意暗地里红红火火，而扉艺廊则走的是艺术地生活的新锐小众路线，抱着“走到哪里算哪里”的随性。叶敏学建筑设计出身，扉艺廊的展览，更多出自她与几位搭档的个人口味。每一次合作，叶敏都会和设计师长聊，听他们的故事，判断他们是否具备可以长久持续的“气”。带着自由的心态，叶敏一路向着“好玩”的方向前行，将她对生活的理解与感受，细腻地融入她每一次的策展中。

　　一点理想，一点责任

　　身为建筑师的叶敏在做设计时非常注重建筑的实用性，但在扉艺廊的运营上，她却几乎完全抛弃了商业念头，成了彻底的艺术理想主义先锋。扉艺廊几乎是免费为每一次的展览提供场地，也不从商业的角度来考量一次展览的可行性，叶敏甚至坦言，这里几乎是被当作一个NGO的项目在运作，“中国的艺术品市场并不像国外那么成熟，艺术品消费通常被看成是一种投资而非鉴赏”，而叶敏的野心则是用3年、5年的时间，在广州培养出一批真正懂得艺术的普通人，她记得在做那位拍摄广州变迁14年的李瑞然老人摄影展时，展厅里人山人海，人群里她甚至看到了买完菜的师奶结伴来看展。“扉艺廊走的不是美术圈或政府路线，神侃了半天，出来的全是‘主义’，那太闷了，不是我们自己的味道。”因此，即便到现在大部分的展览其实是扉艺廊自己贴钱在做，但在每个为艺术而热血沸腾的年轻人身上，在每次成功谢幕的展览之后，在和艺术大师海阔天空的头脑风暴中被一个创意灵感点燃时，叶敏和他们的伙伴们还是觉得这条路值得走下去。

　　任何艺术发生地

　　究竟怎样才算是一间艺廊，似乎一直难有定论。扉艺廊就是这样一个无法名状的地方。它办画展，也不时会有首饰设计展，也曾组织音乐工作坊，以及电影放映和现代舞表演。有不少活动，它都甘愿充当一个平台的提供者而非参与其中的创作单位。叶敏和她的伙伴们保持着对艺术圈的局外人态度，拒绝复制不随大流，用玩乐加生活的方式，让扉艺廊张开了创意的翅膀。 

　　将艺术推及普罗大众

　　一边是在精神之海翱翔的各种艺术展览，一边则是将这些艺术品糅进生活的实用哲学，扉艺廊与不同艺术家合作开发艺术产品，将展出的艺术作品复制到日常生活用品中，让艺术不仅停留在高处，也走进大众生活。

　　不追大师追原创

　　功成名就的大师不缺少曝光机会，叶敏的关注点则放在锐利、有潜力的新生代艺术家和对中国文化感兴趣的国外设计师身上，扉艺廊与众多中国原创设计师紧密合作，推出他们的最新作品，让原创的星星之火在这里燎原。

　　2011展览安排

　　4.9~4.27  朱芳琼、周松陶制乐器

　　4.30~5.20  静中人——米歇尔·马多的绘画、素描作品展

　　5.28~6.24  石川设计展

　　7.2~7.23  “手牵手计划”幼儿园项目展览

　　7.30~8.20  徐吉吉摄影展

　　9.3~10.9  韩国当代二人展

　　10.15~11.5  香港建筑设计展

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