依王赞人物画的尺寸，他似乎不是为自己而画，而是为展览馆、博物馆这样的公共空间而画的。他的画也只有在阔大的公共空间里，才显得出最佳的艺术效果，也就是震撼人的视觉力量。文人画的传统在本质上是一种个人的艺术和特定社会阶层的艺术，画幅的尺寸与形制乃至风格内涵与这种性质是相关的。近代以降，画家的社会意识日渐增强，才使文人的画意进入了社会的公共空间。当代中国画的煌煌巨制不少，人物画尤其越画越大，但以肖像人物画而言，像王赞这样的“大画”是不易见的，更重要的是，他的作画动机不是为了表现个人感受，而是为了联系集体经验和社会意识。因此，移用文化评论中一个时尚的关键词——“公用性”——来评价王赞的人物画，或可适合。

　　王赞在水墨画体例中猛攻人物画，是为自己选择了难题。无论在老传统还是在新传统中，人物画都是一个必须“当随时代”又难以做好的课题。难以做好的难，不是指从表象上描绘“时代风貌”的难，君不见各种有人的中国画、水墨画如何以庸俗之状、浮浅之识消解着中国人对“人”的感觉深度，也败坏了艺术感觉的口味。在人物画上的当代评价标准模糊含混，不仅缘于此中的历史积累不足，还在于当代画坛尚缺乏大批有质量的人物画作。王赞自己大概没有想到要用作品匡正时风，但他在人物上投注的真切努力和实际成果，是起到这种作用的。这也是一种“公共性”。王赞在画上使用的语言，称得上一个“狠”字。在他数幅代表性的人物画中，这种“狠”的感觉和做法更是十分清晰，历历在目。作水墨人物使用超常尺寸的大幅，这就在篇制上体现了“狠”，这也是他对自己驾驭画面能力的挑战。大幅一旦铺开，他即没有后退之路，只能往前迎战。他在构图上的感觉是现代的，将所画的人物占据主要空间，有时候几乎占满画幅，这也体现了一个“狠”字。当然，最见他落笔之“狠”的是他的人物造型手法。他充分施展了自己的造型秉赋和造型兴味，用笔入纸三分，线条奇绝似镌，墨色黝黑如漆，敷彩重叠浓郁，使得人物形象像用笔墨塑出来的雕像，十分醒目并且有沉甸甸的分量。他在语言上的这种“狠”劲用得充足，以至于使语言在纸上变成了观念，迫使人们不得不注视和接受那迫近眼帘的存在。

　　绘画风格总是与表现内容捆绑在一块的，在人物画上更是如此。王赞人物画的强悍风格，与他所画的肖像人物有直接关系。他的重头创作都是为２０世纪中国历史的政治家、文化人和革命者造像，如孙中山、蔡元培、林风眠、黄宾虹、白求恩等。这些人物的生平、事迹已为人们所熟悉，并有其他艺术形式反复表现过。王赞所以继续聚焦于他们，是因为他深切地感怀于百年中国所经历的苦难与沧桑，更在于对生命意义的理解上与先哲志士心仪冥契。在创作过程中，他扮演了双重角色，一方面从极平凡的角度接受所画的对象，好像他和历史人物之间毫无距离，他就是进入历史“现场”的目击者，与所画的人物有直接的交流。这个角色的结果是他笔下的人物给人的感觉首先是平凡的人，他们的坐姿和动态，他们所处的空间以及笼罩他们的光线，都没有惊心动魄的事件。但另一方面，王赞又调动起笔的强力去围裹他们，让他们的精神与性格从历史的背景中浮现出来，以提醒观众“看这个人！”透过王赞的笔力，历史人物的精神光彩照亮了画中的世界和我们的世界。王赞这样的水墨肖像作品具有相当的独创性，也有相当的精神质量，使我们不用担心只有油画才能承担起肖像的创作和画出肖像的深度，在中国画画家的感怀中，同样有表现肖像的“春秋笔法”。

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