http://www.socang.com　　　2012-01-20 10:35　　　来源：人民日报

　　阅读提示
　　一位画家，走出潼关，来到上海，10年间，从“摆摊”卖画到作品估价千万元。
　　一组作品，中国出发，漂洋过海，10年间，从国家大剧院到联合国总部缔造“唯一”。
　　画家和作品的身后，有一家民营文化公司，不断探索着文化推广的新路径。
　　一家纯美式国际酒店，在最“西方”的平安夜，办了一场“京粹之夜”——请来戏班子唱念做打，摆开场子展览表现京剧故事、京剧人物的“国粹油画”。
　　2011年12月24日，上海静安希尔顿酒店的这一幕，令上海京粹艺术品发展有限公司总经理王嘉沐有些惊喜：“没想到，我们的画成了洋节的重头戏。”
　　一种模式
　　创作＋推广，艺术可以被“策划”
　　翻阅国粹油画的足迹，巴黎、东京、北京、香港、台北、纽约。而刘令华，这位长于黄土地的画家，被一些人称作“国粹油画第一人”。
　　成绩单的背后，是京粹公司对文化走出去的持续投入，“每个展览都要投入数百万元，几个展览几千万元就投进去了。”王嘉沐坦言，京粹公司已经投入了10年，文化的前期投入是很难熬的，也正因为如此，民间的资本很少会热衷大投入搞文化。
　　这种对文化的“舍得”，中国美术学院院长许江觉得多多益善：“目前的中国艺术界，对于上游创作的支持，特别是有远见的支持还是比较匮乏的。”对于“京粹模式”的价值，他认为关键在于能不能孕育出优秀的中国艺术作品。
　　对此，京粹公司有着一颗淡定的心：做成了，回报不小；失败了，也算是向世界介绍了中国文化。
　　尽管对“回报”表现出一种淡然，但在艺术推广方面，京粹还是不敢不全力以赴。“艺术不会自己走路，它一定是经过精心的策划和推广，才能走出国门，被人了解，为人熟知。”这就是王嘉沐“策划艺术”的理念。
　　艺术创作，是最需要空间和自由的，策划甚至限定作品主题的行为，让不少艺术人士不能认同。
　　策划也好，限定也罢，在许江看来，对于艺术而言也有积极的一面：“什么都画的话，就什么都淹没了。”如果能够把国粹油画画出名堂，画家就能够跟京剧产生联系，想到京剧，就有可能想到画家，艺术形象也就树立起来了，“我觉得这种限定和要求，是一种推广策略”。
　　国粹油画，以“不东不西、亦东亦西”的方式，触动了西方观众。“中国的当代艺术家太急于表现一些能让西方观众理解的元素，但却忽视了最本质的内容。”“保持了中国传统特色”，是纽约艺术经纪人艾姆·本多对国粹油画的最大感触，“这不仅仅是指用京剧作为画作主题，也包括了绘画技法的呈现。”
　　在业界，“京粹模式”似乎已成固定称谓。对此，王嘉沐的解读是，“我们在寻求1+1+1>3的效果。”
　　艺术家、文化公司、社会团体，是“京粹模式”的三个支点。艺术家提供有风格的好作品，文化公司整合自己和社会团体的资源平台进行推广。“我们让三者的优势发挥出来，聚合起来，这样，才能走得远，叫得响，打得赢。”
　　“集中优势兵力打歼灭战”是“京粹模式”的另一要义。“我们只推刘令华一人，只办高端展览。”对王嘉沐而言，把所有力气专注于一个“点”上，才能实现艺术作品从“推动”到“打动”的转变。
　　在许江看来，成功的艺术作品既需要上游创作，也需要下游推广。“中国的艺术家从国家计划体制中逐步分离出来，从各级画院、高校等专业团体走向市场，各种策展人、经纪人应运而生，艺术的成长方式发生了很大的变化。” 中国艺术研究院美术研究所郑工如是揭示中国艺术生态的变化。
　　一个创想
　　官方＋民间，艺术群体须整合
　　京粹的画展往往要用一年时间准备，这是他们对品质的要求，但其中却有不为人知的无奈。
　　“尽管我们已经整合多方资源，但有时候还是觉得很吃力。”任何一场高端艺术殿堂的展览，王嘉沐都要倾尽全力，甚至耗尽精力。
　　巴萨艺术展，这个殿堂级的艺术平台，是京粹的向往之地。“这个艺术展基本被欧美的注册画廊、艺术公司垄断，中国的艺术家和作品进入很难。”王嘉沐有时候也感慨自己的“船”太小，驶不出更远的距离。
　　“如果能以国家的名义去巴萨办展，这些难题就迎刃而解了。”如王嘉沐所言，文化走出去，不止京粹和其他类似的大大小小的船，更有国家这艘“航空母舰”。“大船”拉“小船”的航行模式，可以让中国文化走得更远。
　　这个理想，与现实尚有距离。“政府和民间的联系仍然不够紧密。”对此，王嘉沐并不讳言，国家走的是横向计划，一年中规划多少个活动、多少部作品的推广，但今年和明年、第一年和第五年的活动之间，缺少连续性；而京粹奉行的是纵向规划，围绕一位画家、一组作品，连续做10年乃至更长时间的路线图。
　　“如果横、纵两个体系能够结合起来，那么走出去的格局一下就立体了！”
　　“就拿绘画作品走出去来说，国家投入确实不少，一次送一批作品出去，群展能呈现多样的风格，但个人特色就被稀释了，结果一个展览下来，谁都记不住。”王嘉沐分析道，京粹特点在于集中火力，做亮一点，但毕竟只是一家民营公司，很多平台还“够不到”。
　　“像京粹这样的民间力量，最需要的是国家提供好的平台，让我们好好唱戏。”借力使力，是王嘉沐设计的终南捷径。
　　而在许江这里，“人”的因素得到了更多的重视。培养一批既活跃于国家层面又活跃在民间的策展人，是他眼中的“当务之急”：“中国的艺术家队伍太庞大，把他们整合好，是关键任务。”
　　一大难题
　　李逵VS“李鬼”，艺术侵权难禁绝
　　中国文化走出去，步子还太单调，路子还太狭窄。这是王嘉沐对于“走出去”的一个判断。他用“少得可怜”来形容目前国内艺术产业对艺术家及其作品的推广形式，“不外乎办展览、出画册、打广告之类”。
　　同时，动辄百万元、千万元的高端艺术品，如何体现艺术的大众性，让它们飞入寻常百姓家，也是横在面前的一道题目。
　　针对难题，京粹“请”来了艺术品的替身——衍生品。
　　“早在2006年，公司就系统地为国粹油画设计衍生品，刺绣、丝巾、明信片、瓷器、金箔画等，都成了‘分身’。” 京粹公司首席运营经理孙薏认为，衍生品是文化推广的加速器。比起文化推广的“无底洞”，这台加速器却是实打实的“摇钱树”。
　　“2010世博会，仅此一单，我们就有600万元的销售额，公司也获得了收益。”从王嘉沐的口中，难得听到了“收益”两字。
　　然而，对于正在起步的国内市场，艺术衍生品并不单纯意味着“收益”，“官司”也如影随形：衍生品盗版事件，屡屡令忙于“走出去”的京粹公司后院失火。
　　“两三年来，我们打了七八场官司，都是著作权被侵犯。”尽管拿到的判决书上写着“胜诉”，但在王嘉沐看来，仍是输了。
　　“最高的一次也就赔给我们6万元，而他们的一幅盗版刺绣就能卖两三万元。” 在国粹油画几千万元的推广成本面前，孙薏始终觉得处罚力度过轻，起不到威慑作用，“法院规定，谁起诉、谁取证，但我们从哪里去获得盗版衍生品的生产量和销售量呢？所以法院判决总是‘从轻发落’。”站惯原告席的她，言语间有些气馁。
　　而一些侵权厂商的举动，更是让王嘉沐哭笑不得：“我们打官司也打出名了，有些侵权公司直接打电话给我，说不用上法庭那么费事，直接赔钱给我们算了，反正最高也就6万元。”
　　法律保护成了纸上谈兵，这似乎已是业界无奈的“共识”：艺术侵权案件的维权成本高，违法成本低，难以禁绝。
　　问题的症结，在广东信达律师事务所律师靳长华看来，是由于判决时仅考虑了补偿性，“此类侵权案件，法院还应考虑到‘惩罚性’赔偿。只有用补偿与惩罚相结合的方式来确定赔偿数额，才能补偿权利人在维权过程中付出的经济和精力，更有效地对侵权人起到震慑作用。”