http://www.socang.com　　　2011-08-31 11:02　　　来源：美术报

　　□李少旺 深圳宝安画院

　　感悟为先

　　一般来说，音乐、诗歌容易一感而悟，悟这个词非常重要，他不是“理解”，是一种直觉，西方通常说感知，可是感悟比感知更重要。我们听音乐或者读诗歌的时候，有时会痛哭流涕，有时会左右彷徨，这种境界就是所谓的一感而悟，悟到了某种东西说不出来，这是欣赏的很高境界。

　　石涛说过：“画者，从于心者也，”特别是对于有绘画天才的人来说，欣赏画也像欣赏音乐和诗歌一样一感而悟。

　　达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》里面的“蒙娜丽莎”以及她“神秘的微笑”有很多解释，大多数中国人觉得她的微笑很美，但是也有欣赏者觉得这个微笑并不亲切，到底是什么原因？一天，在一个很普通的画廊里，一个很普通的女孩子站在这幅名画面前跟她的同伴说，“我觉得《蒙娜丽莎》的微笑很像圣母的微笑，仔细看看，有很多圣母的元素在里面。”这个女孩子正在美术系学习油画，不经意的一句话，点出了旷世名作的奥妙所在，这个女孩子就是一感而悟的例子。

　　有时候感和悟不是同时发生的，需要先感后悟。徐渭的《墨葡萄图》，是中国大写意花鸟画的鼻祖、源头，大多数人第一眼看到这幅画的时候，觉得画面上的结构歪歪斜斜、颠颠簸簸，没有美感可言，可是如果知道这幅画是谁画的，它的背景是什么样的，它在历史上处于什么样的地位，我们就会结合历史语境给它作出恰当的评价，这叫先感后悟。

　　马奈是印象派的老祖，印象派有前期印象派、新印象派、印象派、后期印象派，而马奈是印象派早期的画家。有人说他的作品《奥林匹亚》主要是对当时法国宫廷上层社会生活糜烂、腐败的揭露和批判，可是这幅画在艺术史上不是这样定位的。从感性角度看这幅画，很容易从画面上找到它的出彩之处，马奈画这幅画当然有社会批判意识，但最主要的目标不是为了批判现实，而是表达了艺术的一种创新意识。这表现在两个方面，第一，西方油画讲究透视、讲究光源效果，可是这幅画主要是分成黑与白两大块，没有纵深感，所以它没有透视的效果，把西方的油画平面化了，这与西方传统完全不一样；第二，这幅画本身分成黑和白两大块，这个女孩子是一个妓女，可是她的目光是赤裸裸地看着大众，下面还有一只猫，这只猫两眼发光，显然画的是只发情的公猫。这个画用肉体和猫黑白的对比，形成了强烈的色情意味，这是对欧洲传统道德的挑战。

　　感知为绳

　　罗丹的《思想者》身体壮硕，是一个青年或中年人，可是中国古代的思想家塑像绝对不会这么年轻、壮硕。孔子说“五十而知天命”，一定是上了岁数人才配做思想家，试看中国古代最伟大的佛经翻译家鸠摩罗什，他的塑像非常清瘦，身体非常清虚，他的整个背景融入了蓝天和大地。

　　对比罗丹这件作品和中国的鸠摩罗什塑像，我们就知道，欣赏艺术作品从感悟这个层面，必须要进入到感知这个层面。西方人认为思想家应该头脑要发达，四肢也要发达。可是从印度到日本，我们整个东方认为思想家一定是脑袋发达，但是身体不会发达，尤其在我们国家，“四肢发达，头脑简单”乃约定俗成之见。诸葛孔明羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭，他在国人心目中便是一个仙风道骨，清癯脱俗的男子形象。所以中国很多的大圣人，特别是聪明人，都是四肢不发达，甚至是身体有欠缺的人。两种文化模式、两种文化传统，造就了艺术家的创作心理，会产生这样的结果出来。

　　感发为归

　　欣赏美术作品，可以得到一种心理上的满足，但这还不够。通常欣赏美术作品，最后会产生另外一种创作，这个才是最有价值的欣赏，所以第三个欣赏的境界叫感发为归。

　　孔子在《论语》里面讲过这样一句话：“不愤不启，不悱不发，举一隅而不以三隅反，则不复也。”学生对于问题想知道但是不知道从哪个地方入手；知道这个道理，但是他说不出来。孔子说在这两种情况下，就要去开导学生，举一隅而不以三隅反，给他举了一个例子之后，他不能联想到另外的事例，就不要再举例子了。也就是说，只有当我们的求知欲非常强烈的时候，想表达某一种想法但用语言表达不能到位的时候，老师的点拨就非常重要，这是孔子教学生的方法。

　　孔子的这一段话对欣赏艺术作品也具有重要的启发价值，特别是对于艺术家而言。先贤们能够创造出这么伟大的作品，我们为什么不可以在他的基础上有所突破、有所创新，或者挖掘出意想不到的美，别人都没有说出来，我要把它说出来，不但要说出来，而且还要对原作进行改造，或者在原作的启发之下，创造新的作品。

　　金圣叹点评《水浒传》，后来把《水浒传》后面三十回全部切掉。他这种情不自禁斩删削《水浒传》的行为实际就是在进行艺术创作。

　　对于一般的绘画欣赏者而言，所谓感发，指在悠然会心之余，能对一件美术作品发表见解，而且这个见解具有独到的发现和发明。通常情况下，这种有感而发分为自为和非自为两种情形，欣赏美术作品心有所感，意有所系，情不自禁当场发表个人的看法，这是自为的感发。有的观画者在离开展览馆之前，情不自禁地会在留言薄上写上一段话，一吐为快，好像不做这件事浑身不自在似的，这是自为的感发。有时候，记者会现场采访一名普通观画者，观画者面对摄像镜头侃侃而谈，如果离开现场，他（她）将不再如此激情投入，这是非自为的感发，就美术欣赏而言，这两种感发都是欣赏的升华。

　　可是对于专业画家来说，欣赏的最高境界就不止于“一吐为快”的语言感发层面，通常画家在欣赏同行的作品之余，必然会对于自己的创作进行反思，会在创新性、笔墨技巧、创作个性、文化信息等方面寻找自己的差距、缺失之处，对于高出于自己的作品，就会发动心思如何“师其心摹其迹”。当年张大千进驻敦煌潜心临摹，从而在其后的创作中将西域高古色调和神秘氛围带入自己的创作，就是一个典型的例子。