普利兹克奖素有“建筑界的诺贝尔奖”之称，相当牛气。而中国美院建筑艺术学院院长、49岁的王澍，是中国获得这项殊荣的第一人。此前，只有贝聿铭一位华人荣获过这顶桂冠。

      这真是个巨大的荣誉

      因为王澍人在美国，所以，他的太太陆文宇，昨天成为了媒体追逐的对象。

      昨天，陆文宇被一大群媒体围着，甚至有法国的记者专门从北京飞过来。大家七嘴八舌地恭喜、提问。

      作为培养出这位大师的“摇篮”，中国美院方面也很兴奋，昨天特意召开新闻发布会，发布会现场，美院同仁当场打越洋电话给王澍，免提电话里传来王澍兴奋的声音：“这真是个巨大的惊喜，我现在的心情也很复杂。”

      王澍说，这么多年的探索，他一直挺孤独的，“很多人问我成功的秘诀是什么？其实很简单，就是真诚地思考，并坚持理想，肯定会有结果。只是我没想到结果这么巨大——普利兹克奖是最高荣誉，还来得那么早。”

      49岁拿到普利兹克奖，这的确是一个奇迹。一般来说，建筑大师通常要在60岁才能获得这个殊荣。从某种意义上来说，王澍又一次让世界见证了“中国速度”。

      “回过去看，我也很惊讶，10多年里我竟然做了那么多事情，以至于家里的生活一团乱了。”王澍在电话里笑言。

      他的建筑有人文特色

      王澍的建筑具有人文特色，他喜欢从艺术的角度探讨时间的问题。

      “中国有那么深厚的文化，而现在到处在拆古老的建筑，当年那些有尊严的材料，如今像垃圾一样被丢弃，所以我们要用智慧的方式让它们复活。”

      这个观点，也是他得奖的一大原因，评委会主席帕伦博勋爵评价道：“中国当今的城市化进程，正在引发一场关于建筑应当基于传统还是面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景永不过时甚至具世界性的建筑。”

      而让中国美院院长许江感慨的是，王澍是中国本土培养的建筑师，能获得这个奖项更为不易,“他是一位既有国际视野，又有本土情怀的建筑师。这次获奖，也是中国美院校园获得的国际认可。”

      5月25日，颁奖典礼将在北京举行，届时，王澍将获得10万美元奖金和一枚铜质勋章。

      王澍这个人，牛在哪里

      王澍的父亲是一名音乐演奏家，业余时间喜欢做木工。他的母亲是北京人，是教师和学校的图书管理员。

      在父母的熏陶下，王澍开始对材料、工艺和文学感兴趣。当他还是一个孩子的时候，就喜欢四处绘画。

      他在曾经住过的北京的院子和胡同墙壁上，留下了许多涂画。即使他搬走多年后，邻居们依然保护着这些绘画，等待他回来。

      然而，他最终选择在杭州作为工作和生活之地。因为杭州著名的自然风景，也因为这里也是许多出色的山水画家的居住地。

      他的父母认为艺术家是难以谋生的，所以要求他学习理工科，但他坚持要学习一个和艺术有关的理工科专业，于是找到了建筑学。

      在大学里，王澍是个风云人物。广为流传的一件事，是他当着导师齐康（中国科学院院士）的面口吐狂言：“如果说中国有现代建筑师，那也只有一个半。半个是我导师，一个就是我。”

      在研究生毕业后的1990年到1998年这8年时间里，他没有接任何建筑设计项目。他与工匠们在一起工作，在真实的建造中获取经验日复一日，从早上8点到午夜，他与工匠们一起工作，一起吃饭，在建造工地上他学到了他能学到的一切。

      王澍最常说的两句话是，“建筑师，首先得是个文人”，所以，他迷箫，擅书画；还有一句是“不谈建筑，只谈房子”，他戏称自己是造房子的人，以此来否定建筑师的身份。但他却一直执着地践行着他的中国本土建筑学理念。

      有人评价王澍说，他活在自己的世界里，为了自己认准的事情孜孜以求。

      昨天，王澍也说，他的成功，在于坚持理想。

      普利兹克奖，牛在哪里

普利兹克奖勋章

      一个奖项之所以伟大，是因为获奖者足够伟大。普利兹克奖的牛气，就在于他的眼光精准。

      1979年，杰伊·普利兹克和他的妻子辛迪·普利兹克创立了普利兹克奖，每年度授予一位做出杰出贡献的在世的建筑师。

      每一年，约有五百多名建筑师被提名，但获奖者却只有一两位。普利兹克奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，且极富前瞻性。

      1989年，弗兰克·盖里获得了普利兹克奖。

      当时，他只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，但事实证明，弗兰克·盖里可以为世界创造惊人的建筑，因为随后，伟大的作品古根海姆博物馆诞生了。

      所以，在短短27年里，普利兹克奖快速崛起，其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。 本报综合

      我们看得见的王澍

      现在起，当你路过这些地方，可以慢慢走，细细看

      杭州人对王澍的建筑不会陌生。中国美院象山校区已经成为转塘民众享受艺术和自然环境的“度假公园”。

      南宋御街陈列馆和钱江时代院宅，也在杭州人的生活中扮演重要角色。

      王澍说：我不是设计一座房子，而是建造一个世界。

      作为一个理想主义者，王澍心里一直住着一个乌托邦，现在，他将这个乌托邦延伸到了我们城市的角落。

      代表作：中国美院象山校区

      本报文艺部同事参观的时候  王澍给我们当“导游”

      2007年，听说新启用的中国美院象山校区二期很美，本报文艺部全体记者编辑一起到那里参观。作为设计者，王澍教授很热情地亲自带着本报文艺部的全体同仁“郊游”，我们有幸成为他所创造的古典和现代、艺术与自然交相辉映的建筑世界最早的见证者。

      这是王澍设计的最大一件作品，无疑也是他的代表作。

      对于杭州而言，中国美院象山校区已不仅仅是一座校园，每年校园油菜花开之时，更吸引众多市民游客争睹。

      作为这个工程的“甲方”，美院院长许江给王澍的“施工合同”是两首诗歌。

      “那是一簇刚直的点墨。从大汉盛唐的汤汤长河，蕴入木入化入神的笔力，缀带气带韵带魂的琢磨，层层浸染，这如雨春光、如蓝墨色。”许江在《归舟》里这样写道。

      “这就是一个文人给一个建筑师的要求。”王澍说，“我的作品回应了许院长的诗歌。七分主人，三分匠人，感谢美院给我这个机会。”

      代表作：南宋御街陈列馆

      一个解决难题的方法成为一个经典

      600平方米的御街陈列馆，也是王澍的手笔。

      陈列馆在杭州中山中路112号，御街道路遗迹就在陈列馆入口处的透明展示区内，王澍特别设计了透明钢化玻璃和下沉庭院。

      市民可以透过玻璃，看到遗址自下往上叠铺着的南宋青砖路、元代大块石路、明清及民国杂砖砌路，通过它们来追忆古道的发展史。当时，这个设计也完美解决了古代遗址和现代交通冲突的难题。

      代表作：钱江时代院宅

      这座三桥边的民居现在还在争议中

      只要是曾经路过钱江三桥的人，都会对这座建筑有深刻印象。

      它像是用一块块灰黑白三色积木搭建起来的高楼，有人甚至直接称呼它为“积木楼”。

      其实，它是一个用200个两层院落垂直叠起的6栋100米高的住宅。与一般公寓不同的是，这里的每个院子均可覆土植树。

      热爱传统园林的王澍，把传统江南院子横切一刀，将它立起来，变成两层院子，让家家都有前庭后院，每个院子都有茂盛的植物。

      但这个建筑褒贬不一，至今仍然充满争议。

      在设计时，王澍便说过，“这是建筑学里让人激动的地方，也是它危险的地方。因为，你可能会影响或启发了别人的生活，也可能糟蹋了别人的生活。”

      代表作：宁波博物馆

      唤醒一座城市的回忆  走进这里，特有文化

      在这里，王澍想告诉人们，曾经的城市生活是怎样的。

      曾经，这是一片有30多个传统村落的地方，到设计时，几乎所有的东西都被拆除了，变成了一片没有回忆的城市。

      王澍把能在这个地区收集到的各种旧建筑材料再次利用，与新材料一起，在新的建筑上混合建造。他想建造一个有自我生命的小城市，能把这个城市的回忆重新唤醒。

      宁波博物馆外墙由“瓦爿墙”和“竹条模板混凝土”混合构成，在设计伊始，他就将宁波地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺有机结合，蕴涵了宁波从渡口、到江口、到港口的城市发展轨迹。

      中国传统文化中关于“山”、“水”与建筑之间的审美旨趣，在独具意境中获得升华。

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