杨明义在他的画作前畅谈绘画艺术与思乡之情。

游客在展馆内欣赏杨明义的“百桥图”。　

　　13日，苏州籍画家杨明义带着他的“百桥图”回到家乡，在苏州博物馆新馆现代艺术展厅展出这些饱含乡情的作品。著名画家陈丹青担任此次画展的策展人，画展为期两个月左右。
　　现代工业文明已使江南旧貌所剩无几，但人们心中的江南始终是婉约、精致、柔美的。旧时的苏州是杨明义创作的精神土壤，带着对家乡的迷恋，杨明义在大洋彼岸重塑着正在消失的江南。他让世界闻到了纯粹的中国气息，激发了人们寻找、认知、欣赏、保护江南元素和江南符号的潜意识。
　　展馆内，周庄、甪直、乌镇、木渎等江南古镇的一座座古桥，在杨明义的笔下，展现出生活化、艺术化的“一个个片段”、“一个个瞬间”。
　　“想尽办法向世界表现水乡之美。”杨明义说，家乡是永恒的主题，思乡是永远的情结。距离远了，心灵反而近了。他说，自己希望“百桥图”的第一批观众是苏州的父老乡亲，因为苏州人“懂桥”，今天在苏博开展是圆了一个心愿。 
　　杨明义表示，“桥”是他心中的一个情结，是他在空间和时间变换中对话心灵的一个连接。“桥”并不仅仅指具体的桥，“桥”有多重含义。对于绘画技法，他表示，模仿没有意思，百桥图用的是自己的绘画语言，在结构、线条等方面都有创新，是古代所没有的。
　　从上世纪60年代初开始创作水印木刻版画，到70年代起开始探索新的水墨江南山水画，生于苏州、长于苏州的杨明义在四十多年的绘画生涯中，创造性地表现着江南水乡的浓郁韵味，受到国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉，被黄永玉誉为“到森林里找见金鹿的人”，被吴冠中称之为“创新派画家”。
　　对百桥图，黄永玉称赞“看明义的画，上了桥，忘了下来”、“明义对桥的精致的体会，出手的讲究，艺术门道说来是超乎有益于心智之上的”。
　　杨明义的执着和认真也让陈丹青十分感叹。他觉得自己没有像杨明义这般，在一个主题里浸泡这么多年，走得很深很远。
　　据了解，早在1978年，杨明义就创作了以周庄古镇为题材的《水乡的节日》，并因此被誉为“发现周庄”第一人。2008年，他创作的《姑苏瑞雪夜》入选法国卢浮宫国际艺术沙龙展，并荣获特别独立艺术家大奖。2011年，他被评为“2011中国画十大年度人物”。

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