小余创作的《开春》中的裸女形象,头发可以吹动。
能拉高十多厘米的凤尾、能随风而动的头发……这些都是80后艺术家小余在薄薄不到1厘米厚的牛皮上雕刻出来的画作。一张牛皮如何从平面走向立体,小余是如何将传统的雕刻技法和新的材质进行融合的?记者日前去小余的工作室,采访了这位创造出皮雕画这种新雕刻种类的达人。
想用皮雕画展现梦境
走进小余的工作室,一阵皮的香味扑面而来,大大小小的牛皮布满了整个工作间,工作台上横七竖八摆放着数十把刻刀。小余出生于雕刻世家,他爷爷那一辈已从事雕刻,他自己也从事过传统的木雕、石雕、泥雕,经过不断尝试,有一天,他在一块牛皮边角料上刻了两刀,发现这种材料也可用于雕刻。
小小的一次尝试激发了小余的创意。“牛皮是柔软的,接近人体的颜色,通过不同的雕刻技法,可以在上面展现出立体的感觉。”小余说。
现在小余创作皮雕画时采用欧洲进口的头层牛皮,每张厚度在0.3厘米至0.4厘米之间,最薄的地方只有0.01厘米,把牛皮放在阳光下,能投射出作品的影子。“以后还将把光、植物、水等自然材料融入皮雕画当中,用纯自然的元素打造一幅梦境般的装饰画。”他说,想通过皮雕画,让梦境在现实世界中体现出来。
融入多种传统画技法
小余特别迷恋中国的传统手工艺和文化,四川的皮影、古代蒙古的羊皮画、泥塑的掐捏等技法,是他创作的源泉。他曾专门去四川看了一段时间的皮影戏,在内蒙古旅游的时候则特别关注他们的羊皮画作。
“同样是在皮上剪裁,镂空后加入音乐、动作等元素,皮影就成了一个个灵动的人物形象。”小余说,创作之初,皮影画等给他以很大启发。内蒙古之行,他注意到古代蒙古人会用羊皮作画,特别是早期的羊皮地图,还有后期将成吉思汗的画像搬到羊皮上。于是,他不断思考,利用牛皮软而有弹性的特质,表现动态的形象。
小余介绍,皮雕画的部件可以刻出很细小的东西,能被风吹得翩翩起舞。比如,他雕刻的凤凰尾巴也能随风而动。他还加入了泥塑的掐捏技法,对部分组件进行再塑造。比如作品《醉牡丹》中,牡丹花的花瓣在雕刻时是平面的,通过掐捏之后,就有了自然的凹凸感,伸缩性极强。
当然,皮雕画还有一个特性,就是牛皮的颜色特别接近人体,他最喜欢的作品《开春》展现的是一名少女的形象。少女的皮肤,摸上去软软的,就像人体的皮肤一样。小余笑着说,“你摸摸看,就像真的皮肤一样,非常的生动,远看就如同一少女侧坐在花丛当中。”