清中期-瞿子冶刻贞祥制紫泥石瓢壶
款识：贞祥（盖款）；石壶子繁（底款）；吉安（把款）；子冶、令（刻款）
镌刻：旧家苕水西，今住鸳湖曲。高馆月来迟，檀栾结寒绿。竹外湖水清，照见须眉古。挂壁一枝斜，并作潇湘雨。种榆仙馆集中句，题钱顺甫画竹。子冶方画竹，有以曼翁集相示者，即书画竹句。
诗文著录：陈鸿寿《种榆仙馆诗钞》
说明：附原配木盒。
7×15cm
款识简介：石壶子繁，瞿子冶（1778-1849），名应绍，字陛春，号子冶、月壶，晚号瞿甫、老冶、石瞿、缄斋，室名毓秀堂、万竹盦，上海人。清道光年间贡生，官玉环同知。工诗，善书画，精兰竹。又长篆刻，好刻竹于宜兴茶壶上，擅制紫砂壶，法陈曼生。
这是文人紫砂发展史上
一次具有代际价值的创作
是艺术与文学传承的特殊时刻
2020西泠春拍
中国历代紫砂器物暨茶文化专场
一种特别致敬单元
“（瞿）子冶方画竹，有以曼翁集相示者，即书画竹句”，其携申锡、贞祥众制壶名匠，直取种榆仙馆集中句，遮天蔽日七十一字，满壶通刻。作为公认的曼生传承人，瞿子冶以这种开户迎风的方式追摹前贤，“月壶”与“种榆仙馆”由此实现“天宫对接”，以对传奇的致敬打造出新的传奇。
曼生集大成，以文入器，砂壶面貌从此不同。此后规摹者众多，想在大宗之上别出一格，谈何容易。“瞿壶”何以独立其名？既然是晋接之作，此壶的承载量便惊人了，启示意义也昭然。承续名篇，堪入壶典。
[ 对曼生、子冶诗人身份的再发现 ]
写竹还需更写诗，高迁亭下十三枝。铁龙飞出商声老，未许筝琵耳得知。
子冶继曼生之后，将书画与砂壶结合，开创了属于自己的风貌，人称“瞿壶”。瞿壶以石瓢为经典代表，而子冶直接致敬陈曼生的作品，可以说前所未见。众所周知，瞿氏好为墨戏，而于画竹工力最深，肆笔所至，纵逸自如，论者咸谓时下第一手。其钟情竹子题材的书画创作，出于大量题画诗的需要，平时自然会有意搜集竹子相关的文学素材。
此壶身镌刻诗文主体四十字，取自曼生公《种榆仙馆诗钞》，具体篇目为《题钱顺甫画竹，为李翁沁碧》。壶盖上，瞿氏自题：子冶方画竹，有以曼翁集相示者，即书画竹句。这一笔轻记，道出移诗题壶的缘由，看来是正常不过的文学关注。陈曼生笔下有“挂壁一枝斜”，瞿子冶亦有“（窗外）一枝青过墙”的句子。借诗上壶，用瞿氏的诗文打个比方，是“我欲借君亭子坐，待铺缣素写秋声”，可以当作一种文艺行为去理解。
然而细想一下，为何会有以曼翁集相示者呢？应当是子冶基于砂壶器形技法创作之外，对曼生诗人诗品发起的主动关注。曼生壶铭，内蕴悠长，前人多有阐释，曼生存世绝品也与西泠拍卖结下诸多缘分，屡创纪录，这实际上都是其精神追求的烙印。《种榆仙馆诗钞》中，陈延恩之序有言，“读先生诗不第有以知其人矣”。玩其壶，不知其人，可乎？这是从孟子起就提出的文艺批评的原则和方法。
子冶和曼生差十余岁，两人合作工匠有所重合，所以在制壶技法上是互通的。既然技术环节打破了专利壁垒，那么子冶的出类之处，就在于他对曼生本人的文化趣味、个人品性发生了兴趣，并以此自我观照。西泠长期在收藏拍卖中强调这种观照的特殊意义，这也是文人紫砂代际传承中最有意味的地方。
▼壶身接近壶口处所刻：种榆仙馆集中句
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