齊白石（1863～ 1957） 松鷹圖 水墨紙本 立軸 137×35cm

齊白石（1863 ～ 1957） 雙鴨戲水圖 設色紙本 立軸 101×34.5cm
出版： 《吳昌碩、齊白石韓國特別展》，韓國藝術畫廊，1989 年9 月。

　　齊白石的禽鳥類畫，亦是近年來市場上的一大熱點。其禽鳥畫與狀物精到的草蟲畫不同，多屬大筆頭的寫意，形象提煉，筆墨簡放；或獨立成幅，或點綴於山水之間，多與花木、奇石共一紙。其《松鷹圖》以沒骨法畫蒼鷹雄屹于古松的最高枝上，尚有八大山人風範，卻在吳昌碩篆籀入畫之法的影響下，下筆更為拙重：鷹的頂羽、翅膀、尾翼均以遒勁重墨寫出，輔以蒼拙乾筆掃之，描寫鷹眼與嘴喙的用筆尤為險勁；松是其常畫的馬尾松，葉作針形，側鋒淡墨的老幹，中鋒重墨的枝幹，長鋒硬毫鐵線篆法的松針，頗具剛健氣息；邊款書以“居高聲自遠”，盡顯蒼鷹的英雄本色。難怪此類畫作總是受各界風流人士青睞。而《雙鴨戲水圖》則更多體現出孟麗堂花鳥的遺風。他將雙鴨與芙蓉搭配，取其榮華富貴與佳偶雙成之意。畫中雙鴨並遊，相顧相親，全身以焦墨畫出，準確有力的運筆表現出身體結構，渴筆皴擦出羽毛的質感；其上一枝墨葉芙蓉垂下兩朵紅花，深重的墨色與濃麗的設色相映襯，大面積墨塊與富於韻致的線條相結合，濃淡亁濕相得益彰，更顯意味醇厚。

張大千（1899 ～ 1983） 勁松圖
水墨紙本 立軸 1948 年作 165×83cm

　　雖然有“南張北齊”，或“南張北溥”之譽，然而張大千更多的是往返於京、滬、川三地、流連於名川古跡間。在他中青年時代，幾乎從未涉獵西畫，也從未糾纏於傳統派與革新派的論爭之中，一心在傳統繪畫的領域中臨習探索，山水、花鳥、人物無所不能。石濤的山水筆法對於張大千早期的山水表現方法影響甚巨。他幾乎是在摹習、擬仿石濤畫中逐漸確立了自己的皴法及筆墨風格，甚至其晚年發展到了潑彩畫階段，也還隱含着石濤的畫理於其中。在這幅張大千1948年作的《勁松圖》中，其運筆恣意、揮灑自如、不羈成法，講究全域的豪放鬱勃氣勢，與石濤的風格不無關係。然而在表現松枝與古藤的迂回盤繞的形態上，他讓流動的筆墨在畫面上的快速遊走，橫掃點拓間，筆勢起伏森然，更突出表現了古松盤撥勁健的精神氣貌。

張大千（1899 ～ 1983） 臨流獨坐圖
設色紙本 鏡片 1941 年作 93×33cm

　　若談到張大千的人物畫，許多人的印象都是他臨摹敦煌壁畫的作品，盡得大唐盛世雄渾氣韻的人物造型及線條、筆墨。而事實上，其關於“高士”題材的作品更占七成以上。張大千畫高士亦喜歡與勁松或古木為伴。他在繪製背景的時候，往往隨着人物的改變而取用不同的筆法。除了拿手的石濤，還可以從他身邊的無數古畫中找到出處，豈止董源、趙孟頫、王蒙、還有唐人的壁畫，無不使人物與背景看上去渾然成章。其作於1941年的《臨流獨坐圖》，以幾株參天古樹為主體，屹立于畫面下方，前景中突出一塊臨江的磐石，高士獨坐其上，遠眺對岸。雖然他自題“仿趙仲穆筆”，然而在青綠設色的老幹虯枝與蔥郁樹石之間，若隱若現的還是來自石濤的那些粗率的筆觸、乾澀的線條與墨深筆濕的橫塗豎抹。高士的頭型以卵形開臉，側面勾勒，髮線高過額頭，其袍服筆調簡逸，獨以紅色突出其於畫中的中心位置。只有遠景處的輕嵐重巒，頗有些許董家意味。

吳湖帆（1894 ～ 1968） 南山松柏圖
設色紙本 立軸 1939 年作 104.5×47.5cm

　　張大千平素經常提到他最為欽佩的兩個畫家，即溥心畬與吳湖帆：“吾昔日遊京師，見溥心畬，作畫出入古今，以為生平所見一人，及至上海，識湖帆先生，其人淵博宏肆，作畫熔鑄宋、元而自成一家，甚服我心，知天下畫人未易量也”。吳湖帆是清末著名學者、金石書畫鑒藏家吳大澂之孫，家藏琳琅宏富,自幼耳濡目染。他雖然沒有特別投在某名家門下，但一直沉浸在古人作品之中，由清初六家至董其昌。他41歲時，被故宮博物院禮聘為審查委員，由此廣泛接觸到宋元名跡，更使得視野大拓，目力提高，遂博采南北兩宗，自成雅腴靈秀、縝麗清逸的復合畫風。這幅題為師墨井道人吳歷筆法的《南山松柏圖》，即為其最令人稱道的，將水墨烘染與青綠設色熔於一體的山水畫。圖中山石壑谷，先以淋漓水墨，勾皴點染，以五色之墨，鑄出立體之感，然後冠以淡怡的青綠；最中心的主松，偃立溪邊崖上，老藤盤繞而不減蔥蘢；山間亦是萬木生發，滿山春色。全圖無一粗硬燥亂之筆，也不見大片濃重之墨，筆墨精巧明麗而又蒼鬱雄肆，足以見得畫者其時的心境之靜與淨。這幅畫乃吳湖帆1939年三月之作，正值他的“梅景書屋”招收門徒，最為春風得意之時，並沒有料到數月後，其妻即將急病故去。

吳湖帆（1894 ～ 1968） 荷蝶圖·書法
泥金設色紙本 成扇 1955 年作 19×49cm
說明：黃西爽上款。

　　吳湖帆的妻子潘靜淑亦是名門才女，夫妻之間，詩畫唱酬，極是相得。約在1936年夏季，夫妻二人相對盆荷之時，偶發畫興，當即縱筆賦色，由此自創荷花新格，被世人稱為“吳裝荷花”。其所新創的荷花畫法，實際上是將大寫意的筆法與惲壽平式的沒骨設色相融合，以淡墨加青綠畫荷葉，襯托出花瓣重疊、色彩絢麗的千面蓮，豔而不俗。吳湖帆對能在古法之外的這一“標格出新”頗為自得，常常將“吳裝荷花”扇面贈予友人。此《荷蝶圖·書法》即是其贈予好友黃西爽的祝壽之禮。黃西爽乃海上名聞一時的中醫泰斗，因喜書畫，與海上諸多畫家如吳湖帆、沈尹默、謝稚柳、陸儼少、吳青霞等素有往來。吳湖帆更是與其交誼深厚，故而此作格外用心別致。其“荷蝶”一面，依舊是簡筆荷葉與重瓣重彩的荷花，水氣淋漓的墨筆與賦色，在泥金設色的扇面上，更加的燦爛異常；近景處獨填幾筆幽蘭，兩隻白色蝴蝶舞動其間，真是道不盡的蝴蝶鴛鴦派之情懷。而其後 “書法”一面，果真和上二闕婉約派詩詞，均出自當年與蘇青、張愛玲、潘柳黛等齊名的閨秀周鍊霞的螺川韻語。不僅令人回想昔日，吳湖帆髮妻靜淑猶在時，那一派琴瑟和鳴、綠遍池塘草的光景。

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