http://www.socang.com　　　2020-09-15 16:41　　　来源：岑道伟艺术中心

「 困局：定义与认知 」

池田亮司（Ryoji Ikeda）《普朗克宇宙》（The Planck Universe），三台DLP视频投影仪，计算机、扬声器，2015年

　　但也正是声音艺术无所不包的特性，为其带来了定义上的困难。“声音”（Sound）本身具有“乐音”与“噪音”（Noise）双重意涵，而自上世纪初以来，艺术家一直在追求无止境的形式创新，声音艺术的面貌越来越模糊。因此直到上世纪70年代后期，威廉·哈勒曼（William Hellermann）才开始运用“声音艺术”（Sound Art）一词来指代以声音为创作媒介的艺术形式，为诸多策展人和批评家所借鉴。

池田亮司（Ryoji Ikeda）《Data-verse 2》，DCI-4K DLP投影仪、计算机、扬声器，114×60cm，2019年

　　学界对这一称谓的批评也较多。声音艺术与其它艺术的差别就在于它没有特定的发展时间、地理位置和艺术团体，从不存在着所谓独立的历史，在长久的发展过程中更像是前卫艺术运动的附属品。被称为声音艺术的作品也往往不只有声音一个主角，几乎所有媒介如雕塑、影像都可能同时出现，因此很多艺术家都否认有一种共通的“声音艺术”存在。

池田亮司（Ryoji Ikeda）《Spectra》，49个氙气探照灯、8.2声道音响系统，2018年，澳大利亚霍巴特

　　问题还不止于此。对于如今的观众来说，视觉才是第一逻辑，声音在视觉文化占绝对优势的今天是极易被忽略的，在展陈中难以剥离其它媒介而单独存在。正因如此，声音艺术作品很难通过展览画册等传统媒体进行有效传达，在传播上弱于其它视觉艺术门类，观众在缺席情况下难以获得作品全貌，这也是声音艺术发展缓慢的重要原因。

池田亮司（Ryoji Ikeda）《Supersymmetry（experience）》，40台DLP投影仪、41台计算机、扬声器，2014年