http://www.socang.com　　　2020-09-15 16:41　　　来源：岑道伟艺术中心

「 前世：前卫之声 」

　　1913年6月3日，在意大利摩德纳Storchi剧院举办的一场超乎寻常的音乐会让观众措手不及，他们不知该如何欣赏那些造型诡异的乐器和像“破吸尘器”一样的声音。并且迷惑很快就变成了愤怒——片刻之内，音乐家就和观众发生了冲突，成为了名副其实的“丑闻剧场”。

斯维戴·雷克（Cevdet Erek）《Bergama Stereo》，汉堡车站当代美术馆展览现场，2019年

　　其实，这些罪魁祸首名为“噪音吟唱者”（Intonarumori），来自于意大利未来主义者路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）。在那篇著名的未来主义音乐宣言《噪音艺术（Lchr(39)arte dei Rumori）》中，鲁索洛将爆破声、汽车鸣笛声、低语声等日常生活中的噪音纳入了音乐系统中，突破了充满限制的乐音，颠覆了大众对音乐的既定想象，为工业文明高声欢呼。

齐莫恩（Studio Zimoun）的声音装置，186个直流电动机、棉球、纸箱，2019年

　　但达达主义者却对新兴科技毫无幻想，在他们眼中，工业进步反而带来了战争的屠戮。他们的声音艺术成功颠覆了以往的沟通形式，没有传统观念上的乐谱、音乐会和高超的演奏技巧。

　　1913年，艺术大师马塞尔·杜尚和他的姐妹一同创作了《音乐勘误表》（Erratum Musical），他们随机挑选了75个音符，再把它们划分为不同的随机音节，由此诞生了20世纪最早的偶发作曲实验。

卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）《Pionier I》，降落伞、风力机、隔音板，2011年

　　受杜尚影响，大多数激浪派艺术家以反商业和反艺术为己任，古典音乐也是他们的挑战对象之一。为此，美国著名实验音乐作曲家和先锋艺术家约翰·凯奇（John Cage）取消了古典音乐体系对乐音和非乐音的二分法，强调所有的声音都是好的音乐，并将“寂静”视为一种有质感和色彩的声音。

卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）《Bausatz noto》，电唱机、带挂钩凹槽的彩色黑胶唱片、调音台、灯架等，1985年

　　他最著名的音乐作品《4’33”》就是一首由4分33秒的静默所组成的乐曲。在1952年纽约州伍德斯托克的首演现场，钢琴家大卫·都铎（David Tudor）并未进行任何弹奏，只按照指示在众目睽睽之下做出了开合钢琴盖等动作，观众不安的细微噪音成为了主要音源。这一作品放弃了一切原有的音乐架构，留予听众最大的想象空间。

齐莫恩（Studio Zimoun）“A Series of Immersive Sound Sculptures”展览现场，纽约大学阿布扎比分校美术馆，2019年

　　此后兴起的具象音乐、电子音乐等都在反叛传统的道路上一去不复返，有力地推进了广义的声音实验。20世纪的声音艺术与前卫运动始终杂糅在一起，在批判性观念的指导下试图颠覆传统音乐体系，最终将反传统的一切声音都收编到了艺术名下，为当代声音艺术创作留下了宝贵遗产。

池田亮司（Ryoji Ikeda）《Test pattern [no12]》，两台DLP投影仪、一台计算机、六个扬声器，55×101×176cm，2017年