在”大茅屋”画院的“调色板”画室的学习是他在巴黎最关键的学习期，这一时期画家广交朋友，身边围绕的都是艺术圈中的各大才子，同时，他巅峰时期的画作也几乎全部源于此时。这一时期的代表作有《七个手指的我》(1912)、《我和我的村庄》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911—1912)、《髑髅地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《从窗口见到的巴黎》(1913)。在这些画里，夏加尔已经基本上确立了他此后60年的画风。他所用的颜色虽然偶尔很浅，但已开始具有错综复杂和交相辉映的最终特性。形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在画布的某个地方，产生的效果有时类似电影蒙太奇，并显然故意使其能暗示出幻梦的内容。一般气氛可以含有一个意第绪语笑话、一段俄国神话故事或一场滑稽歌舞剧的表演。主要人物常常是风流英俊、一头卷发、面孔颇像东方人的青年画家自己。对儿童时代和对维捷布斯克的回忆已经是构思的主要源泉之一。夏加尔的巴黎之梦，城市的灯光，尤其是自由的实现，都在吸引着他。他开始在一些艺术学校跟随一些著名的画家学习，参观画廊和美术馆，出入艺术沙龙。他逐渐欣赏很多艺术家，如伦勃朗、勒南兄弟、夏尔丹、梵高、雷诺阿、皮萨罗、马蒂斯、高更、库尔贝、米勒、马奈、莫奈等画家。

• 推荐关键字：马克·夏加尔
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭