1914年，他决定应纽约现代美术馆的邀请去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变;1944年9月，其妻去世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的创作，就像他画中的人物，以异乎寻常的方式超越了生活。他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品，成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体;1945年，他创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装;1947年，他回到法国定居;从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。他对于当代艺术的贡献也显得愈来愈重要。

　　他是【马克·夏加尔】 

　　他的青年时期在各种画派中迷茫，生活与梦想产生过分歧，这些也让他真正明白自己想要追寻的，重新唤醒了诗意的表达，形成了自己独特的风格！

　　他的早期创作 

　　早在1906年，夏加尔便跟随现实主义画家耶胡达学习。耶胡达在维捷布斯克办了一所绘画学校，由于夏加尔年轻，且没有收入，所有耶胡达就免费教夏加尔，但是，几个月后，夏加尔觉得学院派的肖像绘画不符合他的期望。那个时候的俄罗斯，犹太人想进入艺术世界，往往有两种选择，一是隐藏和否定他们的犹太根基，另一个是珍视和公开表达他们的犹太之跟，夏加尔选择了后者，将此根植于他的艺术。他童年的场景、那里的下雪街道、木屋、无处不在的小提琴手都是他绘画的无穷尽的想象源泉。多年后，在美国的夏加尔57岁时，他在一封公开信“致我的维捷布斯克城”里写到：“为什么，为什么我离开你这么多年?……你想那个男孩子一定在追逐什么，追逐一种特殊的微妙，那个颜色像星星从空中坠落，明亮、透明，像雪花落在屋顶……我没有和你生活在一起，我画出的每一幅画都与你的精神和反思一起呼吸。”夏加尔常常会为他的绘画题一首诗，用绘画和诗歌共同表达他绘画的主题。很多画家表达自己绘画的主题和意境时，不同看者有不同的理解，或者百思不得其解，但是夏加尔执着地鲜明地表现自己想要表达的内容，他首先完成的是自己。更为奇特的是，看者能够完全体会到并基本一致地达成夏加尔的“灵魂贯注”。 

　　一般认为，在法国首都第一次逗留的4年(1910-1914)是夏加尔的黄金时期。巴黎给了他天马行空的想象力，也为他的艺术作品注入了新的主题与思想。这一时期的夏加尔的绘画鲜明地带着立体主义风格，尽管立体主义已然成为艺术的主流，可当时的法国艺术依然带着19世纪物质主义的外观。不过夏加尔带着他的颜色，一种新鲜的，毫无修饰的敏感，一种对单纯诗歌和幽默感的感觉，来到了巴黎，他是带着诗歌来寻找认同，而不是通过其他的画家的肯定来找到这种认同，他从内在世界渐向外在世界，从可视物体表现心的流露。

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