博览会上更好的销售也带给画廊越来越多的自信，不少画廊在博览会上大胆地推出艺术家个展项目。比如香格纳画廊在西岸博览会上带来刁德谦个展；蜂巢在2017年香港巴塞尔上推出了梁铨的个展等。蜂巢当代艺术中心馆长夏季风谈到：“在博览会上推出个展，说实话是很担心的，因为个展如果成就成了，不成意味着没有其他作品可以选择。但整个反响的热烈程度是超乎我预期的。”也鉴于此，画廊对2018年的一级艺术市场表现持更积极的态度。

　　艺术电商升级引领大众艺术消费

　　艺术电商可谓是近十年来艺术品市场的新兴业态。2013年，可谓艺术品电商年，基金、金融，甚至传统业态等资本争相涌入。这股热潮使得艺术品电商逐渐被重视，更多的模式被探索、验证，从最初的产品展现，到人机互动，到多向交互，技术上的突破也不断推动着艺术品电商行业向前迈进，但艺术+互联网，绝不是简单意义上的叠加，而是资源深度整合后的互联网化，事实早已证明，从传统到线上的照搬或复制是难以持续的。

　　然而，新兴行业开拓之路并不顺畅，平台定位不清晰、同质化竞争，更加使得行业发展陷入迷茫，“烧钱”成为中国艺术品电商行业的主旋律，一旦资金链断裂，平台的生存空间就会被挤压，甚至消亡。值得一提的是，艺术品电商行业的核心是用户，而非产品，随着电商红利时代的结束，如果模式持续传统僵化，获取用户的成本将会越来越高昂、越来越艰难，可以预见的是，把握行业未来的企业才有出路。

　　2015年，美国Etsy平台在纳斯达克敲钟，成为第一家上市的艺术品电商平台，《Hiscox2016在线艺术品交易》报告显示，2016年在线艺术品交易销售总额达30.27亿美元，同比增长24%。若按照24%的年增长率，在线艺术品市场销售额会在2020年达到90.58亿美元。92%的线上艺术品买家预期在未来12个月，会通过互联网购买至少同等数量甚至更多的艺术品。市场在传递一个明确的信号，线上交易已成为全球艺术品交易的一大趋势。

　　对于艺术品电商平台而言，单打独斗的时代已经过去，惟有加强行业联动与协作，才能共同做大市场蛋糕。随着艺术消费市场需求的不断增长，技术的持续更迭，消费观念和购买习惯的转变，艺术品电商2.0时代的蓝海态势将会愈发明朗。

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