潘鸿海（原浙江画院院长）

　　陆国强人长得很秀气，画的气派却很大——这是我对他的定位。现在画大写意的人越来越少了，笔头大的人也越来越少，因为很难画。难得的是，陆国强不仅是笔头大的写意画家，而且还画得很不错。

　　认识陆国强的时候，他刚开始学画。而现在，我经常会听到别人对他的评价，都说他画得很好。中国画需要研究传承，陆国强遇到了好的时机，也找到了适合他的路子和自己喜欢的方向。从八大山人到吴昌硕再到曾宓，这些在他的画里都有体现，这方面的传承他做得比较好，路子也都得很正。中国画，就是要把传承抓到手上，即便现在看来画得有些像师辈的，也没有什么不好，他的年纪还很轻，随着年龄和经验的积淀他会慢慢发现，这对今后会有很大的好处。

　　画展的时候，我有留意听别人对他的评价，很多人都在说，陆国强的画气局很大。中国画中，气局是很重要的，而能够在年轻人身上体现出来，更是难得。

　　希望今后再画下去的时候，陆国强能够找到属于自己的“程式”——中国画避不开“程式”，齐白石的虾、徐悲鸿的马，都是“程式”。陆国强现在还年轻，今后的路会很长，但从先来来看，他不光有传承，也有自己对生活的感受，比如他画的猫。这是很重要的一点，对他今后的发展会起到极为重要的作用。所以我希望他能抓住两点， ，二是要有自己的东西。我很看好这个孩子，这个展览只是他的起步，让大家看到了中国大写意画的新鲜血液，对他来说也是一个很重要的开端。

　　葛本山（著名美术评论家）

　　之前并没能这么全面地看到陆国强的原作，更多是在美术报和一些杂志上看到。但从那上面看，确实看不出什么，因为印刷的关系，这种墨色的变化层次，这种艺术的美感，是感受不出来的。所以我今天非常震撼、非常感动。

　　我想感动应该有几个方面构成：

　　第一，我觉得还是要从何老师的高研班开始说起。当时朱大醉在上海跟我说参加了何老师的高研班时，我曾经跟他说：“你如果学得跟何水法画的一样，你就失败了。你要学的是何老师的审美和理念，他怎么样从生活中发现美，怎么样从现实中提炼美，怎么样将自己的品格、文学修养、人生经历等等与自己的绘画结合起来……这些才是你要学的东西。如果光从笔墨、技法上跟他学，学得最好也就是和何老师画得一样，永远也不会比他强。”这句话是从吴昌硕的理念里来的。“吴门”现在可以说是灭亡了，没有创新，只会一代不如一代。而在花鸟画的艺术领域，何老师已经是一座非常高的大山了，在他的阴影里去建山，建的再高都不可能高过他；反之，离开他，你哪怕建一个小土堆，那也是你自己的。

　　记得在2008年还是2009年的时候，何老师的高研班要办联展，委托我写一个序。我写的题目是《满目青花出何门》。我当时突出的重点是何老师的心法，他是用心法在教学生的，所以我感觉这是一种教学方法的问题。我看起来，陆国强也好，高研班的其他学生也好，我也认识不少，接触下来，我觉得各有各的面貌、风格和成绩，说明这些学生都是非常优秀的。老师优秀，学生也优秀，这是第一个让我感动的地方。

　　第二，陆国强这些年一直甘于寂寞。当我们都是在跑步前进的状态当中时，他却不浮躁，能静得下来。前些年我们聊的时候，我就发现他很注重各方面的探讨，其实从今天画展当中也可以看出来，潘天寿、齐白石、八大……他都临摹过，以传统为主，也加入了一些何老师对于构成方面的理解，以及一些他自己想变的地方——不管是不是成熟，起码说明他已经把大的方向、主要的东西把握住了。

　　第三个感动，同样是孙克老师、何水法老师之前讲到过的“基础”二字。我感觉陆国强的优势就在于他对书法的重视。因为要练书法，就得从很多的诗词、古文中去找句子，无形就提升了自己的传统文化底蕴。到现在我的书法还是写不好，也不想当书法家，但我感觉自己已经练出了甜头：多看古诗词，多理解中国的文化和历史，这样可能对于自己的整个艺术层面有很大的裨益，甚至人生的境界、品位，都会有所改善。刚才何老师说到补课的问题，我也是这么看的。我原来有一个比喻：大写意花鸟是诗，小写意花鸟是词，山水人物画基本就跟小说和散文差不多了。但是诗跟词还不一样：词，清新可人，诗就需要更多的把握。所以，希望陆国强先生，不但是一个书法家、大写意画家，最好还能成为一个“诗人”。 
    
　　钱大礼（著名花鸟画家）

　　陆国强是我的小朋友，我们认识很久了。今天看展览非常高兴，他给杭州人民带来了美的享受。刚才孙老讲了一句话，说“陆国强让在浙江看到了一份希望”，能够让孙老这样提出，可见在我们浙江的大写意花鸟画家当中，这个小朋友很了不起。同时，也让我觉得非常骄傲。杭州有这么好的环境，有老一辈画家的渊源，所以这里出来的优秀的花鸟画家、大写意画家比较多。今后不仅他们年轻人要继续好好学习，我们老的也要好好学，希望在不久的将来，能够出来更多的、年轻的大写意画家，大家组织起来，更上一层楼。

　　张楚务（湖南九歌书画院秘书长）

　　陆国强的艺术追求让我非常感动，他走的道路比较纯真，作品里有一种平和的格调——在市场经济的作用下，还能保持这种心态是很难得的。

　　首先，陆国强先生的创作是“往回看”的，回顾、重温我们的传统、我们的历史。第二步，才是“往前走”。如果没有“往回看”的体验和文化沉淀，就达不成花鸟大写意画所需要文化底蕴。陆国强在这方面做得很好。

　　其次，通过作品，我们看得到陆国强的为人和人格的力量。这些作品都是在他的画室里放了有段时间的，所以它们能够阐述一种延续性，我觉得这个很有意思，体现了一个人在不同时间、不同角度的见解和哲思。陆国强作品的笔墨节奏很好，有一气呵成的连贯性，苍劲有力；而他在一些小作品上的题款更使画面产生了一种很好的效果，成为画面不可分割的一部分——这是我们中国画很重要的一点，我觉得他做得比较好。他通过画幅表达心意，使观众看了以后有所思、有所得。

　　朱德华：（美术评论家）

　　陆国强很年轻，但是他对文化、对艺术的感知能力特别强。庄子有一句话很有道理，他说，“人应该有抱瓮之心”——古代人在浇园子的时候，会花很大力气抱着瓮，然后把瓮里的水浇到园子里。我们现在都是很便捷地把自来水用水管引过去，浇一下就可以了。但一个画家还是应该具备“抱瓮之心”。比如国强不仅钻研画画，还会对中国画的所用的颜料、纸张、笔墨等都详做了解：这张纸是新纸还是老纸，性能怎么样，在什么样的纸上用什么样的墨，墨会发到什么程度……他的这种感觉能力是我非常佩服的一点，也是构成画家个人才情的很重要的一部分。

　　今天是我第一次这么全面地看国强的新作，很震撼。因为一个年青的艺术家，国强是才情横溢的，他的用笔非常厚，非常能够把控得住墨色的变化，把很多东西留在笔端，他的墨中能够见“骨”——我觉得这是他个人才情很重要的部分。
    
　　黄河清：（浙江大学人文学院教授）

　　我原来不认识陆国强先生，今天初步看了一下，觉得他的作品气息还比较正，不俗，这是最要紧的东西。此外，他的作品既吸收了一些传统的东西，同时也有自己的面貌。尤其我很欣赏他对生活的关注，画个小猫、画个小鸡，生活情趣都比较鲜活，我觉得这是他的画比较有意思的方面。年轻人有这么一个面貌，能够画出这样的作品，是非常值得肯定的，也是值得祝贺的。

　　曹工化：（文艺评论家、媒体策划人）

　　我觉得陆国强有点意思，选了一张眼睛盯着我们看的鸟放在封面——其实在现场看他的作品，我就感觉到有很多“眼睛”都盯着我们，好像就怕我们会说什么坏话。人都会有潜意识，可能是自己不会察觉。陆国强选这些“眼睛直瞪着人”的作品，潜意识里想表达的可能有两个方面：第一，非常想让人家知道你想要表达什么；第二，怕人家说你画得不好，心里肯定有点忐忑。

　　在谈论绘画的时候，我们都是在谈论画的本身，怎么用笔墨、怎么构图，但是，有没有提过一个问题，就是画这些画是干什么的？现在很多展览都在谈写意，画倒是画得越来越大，好象笔墨很潇洒，但是“大写”而无“意”，很多画都是空的，可能是为了某一个展览、某一个任务而作。光是笔墨好，没有东西要表达，那么画得再好那没有任何意义，都不是大写意。古人这么多大师的作品，尺幅都很小，所以，大写意，关键要“大”的是“意”。我觉得陆国强这里给我们一个启示，他这次的展览里有大的作品，也有很小幅的，但意趣生动，是有东西要表达的——当然不是全部都能做到，但是至少有这个方向——我觉得才是中国画的根本，我们很多人都忘记了这个根本。

　　张伟民：（浙江画院副院长）

　　陆国强的画展非常精采。他的作品给我的感觉是非常率真，很激情，而在这种激情之下，他还有自己的思考。

　　我跟他认识已有7、8年，其间，他到我家来过好几次，好像每次来都是他很纠结、很郁闷的时候。他的生活并不是很优越，为了画画，他放弃了工作，放弃了很多赚钱的机会，他常常把自己陷入生活都不能很正常的状态。他的确是带着诚恳的心态在画画。

　　也谈谈我和他共同在思考的东西：我们面对那么优秀的历史，那么多的优秀的先辈，面对浙江丰厚的文化底蕴，我们该怎么画？这是陆国强平时思考的问题，也是我在思考的。在我眼里，我们所看到的陆国强的形式、笔墨，更多是内心世界的表达，他率真的笔墨和生命的激扬，那种朴质的精神追求，正是中国文化精神的内在联系。

　　前段时间我到台湾，正好同时有两个展览，一个是花鸟画的展览，一个是配合世界花卉博览会的，我看得激动不已。西方的绘画，以生命作为画布，以奔放的激情作为颜料。再回过头来看中国画，我们的精采点在那里？这时候我会产生一种纠葛：当我们从传统中走出来，面对现实生活，我们怎么做——曾有记者也这么问过我，我借用了一句爱情诗来回答：“昨天，你把我带到一个梦里；今天，我在另外一个梦里把你遗忘。”我能够深深体会到传统对我的滋养，但是面对现实生活，怎么样在传承的基础上“写我之意”，把我们的“意”、我们的情感表达出来？陆国强也跟我一样有过这种困惑。我所理解的就是“人文化天工”——这里的“人文”是因不同时代而不同文化背景之下的“人文”；相信陆国强会有他的思考，也相信他的艺术道路能走得很远。

　　龚旭东（湖南日报社三湘都市报副总编辑）

　　国强的这次个展，对他自己、对中国大写意绘画，都有着重要的意义。这意义首先体现在他这次画展的主旨“写我意”上。如果只有“笔墨”而没有了“意”、特别是没有了“我意”，则它就仅仅只是笔墨而已——这是现在的中国画创作中必须警醒的。国强走的路子、抉择的艺术大方向很“正”，他的“我意”，是建立在“正心诚意”基础上的“意”。“诚”是最终决定艺术创造高下的根本原则与不二法门，国强能本其诚、修其诚、得其诚，他的“写我意”方能持其真、守其善、显其美，具有真实而强烈的艺术感染力。国强自觉地坚持清醒、清苦、清冷却又热爱生活、品味人生的生活态度和艺术创作状态，他的画因此具有浓郁的生活气息和充盈的生命气韵。

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