立轴

　　此外，再从敦煌壁画的画风来看，时代的递嬗，画风的转变，虽然有高下的分别，但都可以决定是出自名手的作品，绝对不是工匠们所能够梦见的。现在我把各代画风的优点列举在下面：

　　一、元魏时代的作风——骨体放肆而粗野，用笔很放犷，画像多半是清而瘦的。

　　二、西魏时代的作风——生动是生动了，但仍是草率粗野，用笔能奔放，但是在敦厚方面却欠缺，上的色彩很艳很冷，但是在缜缛方面，是缺少了点，风骨清空放荡，矫健清劲是有余的。

　　三、隋代的作风——很凝厚纯正，放肆粗野的风气已没有了，深厚委婉的作风渐渐起来，神采和气质都与西魏迥然不同。

　　四、唐代的作风——可分几个时期来讲？在武德(公元618年,唐高祖李渊)以后，一天比一天地走向雍容的途径上，清新华贵，精彩绝艳，佛像崇尚壮美，把魏清癯的作风，通通一扫而空，光华灿烂，是从来未有过的。天宝时代和垂拱时代(约685~755年)，体制又稍稍改变神趣一下子便不同了，浓缛新丽，实在比以前又高了些，供养人的像，都崇尚肥硕壮大的，大多都画成好几尺高。而在德宗(780年)以后，沙州为吐蕃占据，那好手名家都因政治关系，一下子便很少前去的了，虽然那体制仍同从前一样，但用笔漫散，用意芜杂，神气荒疏而气味草率，不过间或找到一两个好手画的罢了。自宪宗、大中(约806~859年)后，第三百号窟之张仪潮夫妇出行图仪仗很盛，人物繁多，但是骨法气体沉雄精练，可算得是当时最好的作品，真是晚唐的麟凤了。

　　五、五代的作风——五代可以说是最衰落时期，风格像已枯的木头，情味像已熄的炭火，可以不必评论了，然而经变图这些作品，还能做到很盛大的铺张，可以说是力虽不足，但还想高飞。

　　六、西夏的作风—西夏在宋仁宗时(宋仁宗明道年间,即1032年后)，离宋而自立，把西北万里的地方占据了二百多年，其画法，尚是宗宋代初年的笔意，能够创造，自成一家，画得很整齐工细，但是气格窄小，情味的成分不太多。我们分别上面各时代的作风，从美术观点上来看，虽然各有短长，但不过是风格的不同，随着时代来转变，这乃是会风所关，绝不是工匠们所能懂得的。但是我要问，中国人何以看重文人画而鄙视工匠画到这步田地呢？我们古代不是有出于“大匠”之门、“匠心独运”、“意匠惨澹经营中”这些话么？这“匠”字在这里的解释，都是偏于好的一方面，大匠就是大作家、大画家的别称。“匠心”、“意匠”都是指一种最敏妙超绝的设计。

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