http://www.socang.com　　　2011-07-04 15:48　　　来源：中国收藏网

 
秦宣夫（1906-1998）和运常青——中苏友好运动会

木板 油画 1957年作 114×146cm

出版：《秦宣夫画集》，P74，人民美术出版社。

着录：《抱定人生，搂定自然——画家秦宣夫百年诞辰纪念文集》，P224，清华大学出版社。

展览：“秦宣夫百年诞辰展”，2006年，南京。

说明：本作品由艺术家家属友情提供。

　　秦宣夫早年留学法国，系统接受了严谨的西方学院派训练，造型扎实，写实技巧精湛。拍品《和运长青——中苏友好运动会》创作于1957年，秦宣夫用轻松的笔触、明快的色调十分贴切地表现了中苏两国蜜月期间的难忘岁月，画中六位中苏运动员欢快的神情被刻画得极为传神，远处看台上涌动的友谊之海，可以看出秦宣夫的作品中印象主义绘画的影子。

　　著名版画家赵延年早岁参加中华全国木刻界抗敌协会，投身革命的洪流，作品能够深刻反映社会现实，具有鲜明的现实主义批判精神。如《阿Q正传》、《鲁迅先生》、《负木者》等。此次，赵延年的版画代表作《狂人日记》组画有幸登临春拍，不仅是对鲁迅先生一个最好的纪念，也是版画在拍卖市场回归的一个信号。

　　另外，还有如颜文梁、余本、赵无极、朱德群、苏天赐等著名老一辈艺术家的精品佳作登场，为民国油画板块增色不少。

　　多重语境下的中国当代艺术

　　文革之后，从伤痕美术、星星画会、乡土写实、85美术运动的出现，到今天中国当代艺术在世界范围内的崛起，标志着中国现代主义艺术进入到一个全新的阶段。有别于民国时期艺术家初看世界时的那种新鲜感和以新艺术拯救中国人灵魂的强烈的寄托感，中国当代艺术家正在以更加多元和成熟的视角、更为自由的语境以及更为迅速有效的方式真正意义上参与到这个世界的发展与重建的进程之中，同时，对中国传统艺术美学的溯源与反思，吐故而纳新，使当代艺术家们对中国艺术精神的理解和把握更具时代性，形成了中国传统艺术美学在当代的一场绘画演义。这次，我们将为大家呈现刘炜、何多苓、周春芽、尚扬、叶永青、曾梵志等一批活跃在当下的著名艺术家的优秀之作。

刘炜（b.1965）  恋

布面  油画 40×50cm

出版：《刘炜 Liu Wei》,P18-19，2008年。

　　刘炜是当代艺术家中极富诗人气质的一位，诗性叙述是其近年来绘画风格的显著特征。刘炜的画材无所不包，与德国表现主义大师基弗的宏大叙事手法相比，刘炜更趋向于精神的消解。基弗的深沈悲壮变成了刘炜笔下的玩世不羁。《风景》中那充满幻象的桃红，那种杂乱的绿色，在那个no smoking、mountain和no green英文标签下究竟传递了甚么，尽可令观者展开想象，它不过是画家内心世界的一个片段。一块坚冰、一缕烟雾，甚至是一个硬触的感觉，都可以成为画家建立在废墟之上更具流动性的意象的世界。而《恋》中那份对青春的怅然，恍若梦境，观者屏息而立，尤在其中。

周春芽（b.1955）  桃花树下的情丝

布面 油画 2006年作 150×120cm

出版：《花非花》，P65。

展览：“花非花”，2006年，宋庄美术馆。

　　周春芽有三件作品参拍，其中《桃花树下的情丝》与《山水精神》具有不同表象之外的深层关联。《山水精神》表现了伟大的中国艺术精神，心听瀑布，坐看云起，孤寂萧索之况味不言而来，与静谧的深处得着人生的归宿，是天人合一的境界；而《桃花树下的情丝》同样是以人与自然为母题，但此时的自然已退入人之情与性的背后，成为某种隐喻，一种燃烧的泛滥、几近焦灼的冲动成为画中真正的主宰者。退入自然深处的隐士与热切中的情侣，反映出周春芽对人与自然两者关系的不同的思考。

　　创作于1989年的《逃逸的困惑》，是叶永青带给我们令人惊叹的代表作之一，当时曾引起巨大轰动，并入选第七届全国美展。热带的气息，画里绘画，梦幻的青春女孩儿内心的烦虑如同画中的色彩一般丰富，从一个画境逃至另一个画境，逃逸与困惑层层迭迭，正螺旋的上升，恰似画家内心的独白。

　　何多苓的肖像画《窗前女子——小翟》中的主人公即画家前妻、当代著名诗人翟永明。毫无疑问，小翟在何多（昵称）的心中永远异于他者，敏感与尖锐是作者想要表达的主题，这一切正通过消瘦的面颊和黑色的背景传递出来。忧郁与敏感里有诗人固执的坚守，内心耸起的尖锐小山被画笔凝为一瞬，最终都退入了这片暗潮涌动的夜海之中。

　　尚扬的《日记—06》是画家近期创作的“日记系列”中的一幅，它为我们展现了画家内心一个别样的世界，穿越其间，杯子、展页之书、无名的山峦与树以及灰色背后的无端情绪，皆随流风在山巅折返，坠入观者的心田。没有坚硬与冲突，也没有无情之物，只有那个在幻象中行走的诗人的脚步。

曾梵志（b.1964） 乱草

布面 油画 2004年作 150×200cm  

　　曾梵志的激情在《乱草》中表露无遗，那些出自生命本源的“乱草”勃然喷发，写出生命的心象与轨迹。笔与心的高度合一，在表现的过程中，并未因此而衰减和流失，成就了一幅天才绝妙的自画像。

尹朝阳（b.1970） 领袖

布面  油画 2006年作 180×120cm

尹朝阳（b.1970） 活着

布面 油画 2000年作 200×100cm

出版：《尹朝阳》P74-75，2001年。

　　尹朝阳是他那一代艺术家中的典型代表。《领袖》表现了尹朝阳有关理想主义时代对领袖崇拜的记忆与保存。而《活着》则是其早期最为重要的代表系列作品之一。对人性的描述与反省表达了青春世界的焦虑、冲突与残酷。