2011年，全国美术馆开始实行免费开放，人们在欢呼之余也在思考，美术馆是否能吸引更多非专业观众驻足？美术展能否常办常新，持久保持新鲜活力？十多年过去，当年的疑问有了答案。可以看到，美术馆建设抓住了历史机遇，实现了良性发展。美术馆的数量迅速增加，在城市文化建设中的作用愈发凸显。同时，美术展览越来越多地走入了大众视野，人们为欣赏经典作品排起长龙一睹为快。其中，美术馆硬件的提升、配套服务的完善以及展厅环境优化等方面成效显著。更为关键的是，越来越多的精彩展览是美术馆能够出圈的核心因素。

　　可以说，好的展览是美术馆的生命线，这条线连接着藏品、展馆与观众。通过举办优质展览，可以打通壁垒，将多方力量凝聚在一起形成合力。全国美术馆馆藏精品展出季活动就是其中一个缩影。2012年，文化部组织实施全国美术馆馆藏精品展出季活动，目的就是增强美术馆展览策划能力，推进其专业化建设，提升公共文化服务水平。此后每年，美术馆在固定时间内集中推出一批馆藏精品展览，同时举办学术研讨、公共教育、出版宣传等配套活动。“中国美术馆典藏活化系列——人民的形象”“字里千秋——陕西省美术博物馆馆藏拓片展览”“沧海一粟——刘海粟作品陈列展”“痕纪：浙江现代版画系列展”等均是展出季期间推出的精品展。美术馆通过策划馆藏精品展，充分展示了美术收藏研究工作取得的成果，同时促进了国家美术资源共享和活化利用。时至今日，活动已成功举办11届，共推出了370余个展览项目，参展观众超过1000万人次。特别是“十四五”以来，文化和旅游部对展出季活动进行完善优化，鼓励各地突出时代主题，创新办展模式，加强馆际合作、巡展和美育普及，共推出了60个展览项目，展出作品超过7000件。

　　应该说，精品展是美术馆工作的助推剂与催化剂，将美术馆的收藏、研究、交流、公教同时带动前进。首先，展览盘活了典藏。藏品经年累月搁置在库房里只是一个物件，经由展览活化后才能发挥其时代价值。美术馆展出经典作品不仅是对艺术家和作品的尊重，也是对国家和历史负责。如中国美术馆为加强对藏品的利用，持续推出典藏系列展览。2014年至2021年，中国美术馆共举办“典藏活化系列展”百余个，藏品出库量达1.6万余件/套。同时，展览也带动了收藏。自2014年10月以来，中国美术馆通过为国内外大师、名家办展，接受捐赠和征集作品已达13000余件。再如，安徽省美术馆建成开放一年来，举办了20多场展览，迎接了70余万名观众。凭借着展览带来的影响力，藏品量也随之得到丰富，一年时间共收到美术名家作品2300余件，涵盖了国画、书法、版画、油画、漆画。同时，安徽省美术馆在省财政厅的支持下，收藏经费由去年的五百万增加到今年的一千万。

　　其次，展览促进了学术研究。好展览离不开学术研究支撑，作品的选择、阐释以及呈现，依靠的是深厚的理论基础。只有做好扎实的研究工作，展览才能焕发出生命力。北京画院作为收藏齐白石作品最多的艺术机构，从2005年举办第一场齐白石作品主题展览起，十几年来已经策划举办了50多场齐白石的展览，在此基础上形成了极其丰富的学术研究成果。通过不断地从学理上对藏品进行重新梳理和历史构建，深挖根基并拓展边界，展览不断求新求变。近期该系列展在湖南美术馆展出，将多媒体与作品结合，产生了意想不到的效果。参观人数近60万，节假日超过1万人。

　　再次，展览激活了公共服务。美术馆承担着化人、育人的职能，是拓展大众艺术视野、提升审美素养的重要场所。展览是美术馆进行美育的重要载体，依托展览进行艺术讲座、交流分享、工作坊等活动，让观众能够感受美、鉴赏美、创造美。武汉美术馆立足于武汉水墨双年展举办了艺术讲座等公共教育活动，将配合每个展览的艺术教育活动连接起来，便形成一个全面了解水墨的系列性教育项目。同时，武汉美术馆还将展览与戏剧、电影、诗歌等进行跨界组合，让美术馆的公教活动充满趣味性与参与性，在“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800—1980）”的展览期间融入德彪西的音乐，让观众在美术馆获得多层次、全方位的观展体验。

　　对于馆舍不大、馆藏有限、藏品单一的小型美术馆而言，难以进行规模宏大的展览，但仍然可以立足自身特点、发挥优势，以达到专业引领的作用。如潘天寿纪念馆多次推出潘天寿写生研究展览，希望以潘天寿的写生研究反思20世纪中国画问题，通过以点带面触及美术历史和理论问题。

　　在美术馆日益融入大众生活，甚至成为文化新地标的今天，全方位提升美术馆水准是未来持久性的工作。不断策划推出高水平展览，助力高质量收藏、高水平利用、高品质服务，才能让美术馆充满活力，继而用艺术资源促进人民群众审美水平及生活质量的提高。

• 推荐关键字：生命线
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭