【艺术简历】

       杨必位，1945年生，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国文联曾授予的“97中国画坛百杰画家”。曾任重庆巿美术家协会副主席，政协重庆巿第九、十届，重庆直辖一届、二届委员，重庆巿文联委员。现任中国美术家协会重庆创作中心常务副主任，中央文史研究馆书画院研究员，重庆文史研究馆馆员，重庆艺苑副主编，重庆华龙网书画联谊会会长。

       杨必位曾十二次入选中国美协主办的全国美术大展，多次参加海内外各级展览，多次获奖。曾与吴冠中等六人在美国西雅图举办中国现代绘画展。多件作品被国务院办公厅、中南海紫光阁、人民大会堂、天安门、中央党校、毛主席纪念堂、京西宾馆、中国文联、中国美术馆、北京大学收藏。有的作品被四川美术馆、江苏美术馆、湖北美术馆、黑龙江美术馆、洛阳美术馆、深圳博物馆、青岛博物馆及日本三重县、山梨县府及日本原首相海部俊树收藏。是一位有影响的，深受社会关注的画家。

 

文心万象 同炉照心

——杨必位山水画赏读

文 | 卜绍基

 

       “每个人的生命史就是他自己的作品”。在朱光潜的美学观中，“美”是要从物象走向内心的，更是一种创造。对于美的创造是从美感经验的互动中生成的。当代著名山水画家杨必位的山水画创作，如同其心迹的真实写照，将所参透的高远、深远、平远形成的豁达、雄浑而又深䆳的传统山水绘画的法则，以及将可望、可居、可游，以＂林泉之心临之＂的入情、畅怀观表现得淋漓尽致，无论在笔墨形式抑或意境内涵上都达到了雄浑高远、文心万象的新高度，显示出深厚的艺术功力。

 

       纵观先生的山水画艺术取象，或层峦叠嶂、千岩万壑，或青烟白道、平川落照，或淡水轻波、林泉高悬，或羚羊糜游、牧牛放野，或秋山满目、寺塔隐现，或山苍树秀、平溪浅涂，他惯常选取平谷高峡、岱岳峰顶等的无人之境，如作品《登高始识冰霜洁》格高思逸、笔妙墨精，《莽原静寂图》《莽原秘境图》素屏连嶂、耸拔凌亭，《爱兹忘返图》《故土秋歌》《牧归图》泉源至曲、高墨犹绿，《初上米亚罗》《偶度小溪君不识》天高云淡、山遥鸟征……宛然一派林泉高致的自然图景。另一方面，他又善于把自然山水的感受体验、版画的视觉元素与现代水墨的氤氲气韵，在其较为完备的美学理论体系下潜移默化，悄然于毫端，而令其山水画作自有一股厚重沉实，让人肃然起敬的现代视觉意识。

 

       对笔墨的反复锤炼，是对中国画家的技巧性要求，笔墨语言的提炼提纯，更是中国画家有所成就的一项必不可少的重要条件。“所谓思想引领创造，技巧实现思想，没有技巧的创造不称其为创造，没有技术的思想也必然是空洞的思想”。杨公的山水画用笔讲究，其中的点染皴擦轻重得宜，疾徐有度，而对于中锋、偏锋、逆锋等的运用更是得心应手；用墨则注重墨分五色，浓淡积焦以及破墨、飞墨诸法的变化，既能表现不同的题材，更是其艺术修养与独特画风的外在体现。

 

        数十年如一日的技法研探、心手合一，真正做到笔随心运、自然天成。其作品中沉重厚实的整体，雄伟峻穆的山形，流转幻灭的云烟，通过稳健的笔法、变化的墨韵以及厚重的设色，获得山定云涌，静水深流的视觉效果，而成其为“形、神、意、境”皆不凡的艺术精品。

 

       形而下者谓之器，形而上者谓之道。对于一位有成就的艺术家而言，既要有“器”的法度，更要有“道”的修为。杨必位先生在孜孜不倦的深耕细作中，把美术理论的研究与创作实践探索视为其艺术前进道路上的“两驾马车”。他曾著有三十多万字的美术论著《画眼春秋》，拟将理论探究与绘画实践进行相适的融合，让理论表述更具有经验价值，也让图画体验更充满鲜明的理性判别，便于更好的践行于艺术，这一治学态度让后来者受益多多。而其中的“画境即文心、文心即画境”，以＂同炉照心＂的方式去求得艺术发展等学术观点，正好表明印证了先生志存高远的艺术志向、胸次修为与品格追求，亦为他的山水画的创作创新奠定了坚实的理论基础和方向。

 

       艺术的生命以创新为标识，停滞下来就意味着失去了生机活力。作为一个传统艺术的守道者，杨必位先生对以往的经典从不亦步亦趋。相反，他一方面将传统的山水画经典作为自身修炼的深厚底蕴，另一方面又借镜现代艺术的视觉冲击力等元素，特别是版画艺术中黑白灰、点线面等的运用，去滋养、改造自己的山水画。从他的山水画发展之路，我们可见他在每向前跨越一步，都要回过头来，重新用现代的眼光审视传统，从中找寻具有现代艺术实践中可用性或者对艺术变革有启示性的精华，“借古开今”，并按照传统山水画的人文理想和本质追求的表现方式进行再创造，而最终创造出苍茫幽深、高远阔迈的山水画风。

 

       行者，无疆。传统艺术的创新需要勇气，更需要学识、学养。但再难走的路，也阻止不了行者们执着的脚步。即将步入杖朝之年的杨必位先生一如既往地以开阔的胸怀，辛勤的劳作，传承薪火，守正开新。他在曾经创造出一段段的辉煌后，仍扎根于生活和学养，在自己思想和艺术开掘出的隧道里餐风饮露，锐意进取。

 

       路，就在行者的脚下，可能脚下本没有路。但，每当回首过去，身后的路在以前也曾经像如今的脚下前路，只是行者以自我的方式，带着自己的使命和理想，一路走来……他一如既往，特立独行；他远离尘喧，矢志难改；他澄怀观道，寄情山水；他林泉高致，乐此不疲。

（作者：卜绍基，广东画院美术馆副馆长、专职理论家）