林曦明 金沙江边图 纸本设色 55cm×44cm
林曦明（1925-），原名正熙，号乌牛，浙江永嘉人。擅长中国画、剪纸，上海中国画院一级美术师。中国美术家协会会员、中国剪纸学会名誉会长、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。作品有《红梅时节》《水满鱼肥》《太湖之歌》《牦牛图》等入选全国美展。出版有《林曦明画集》《林曦明剪纸选集》等。
我学习中国画，还是从写字说起，记得10岁上私塾读书时，当我走进课堂的第一件事，是老师教我写毛笔字。那描红本上的“上大人，孔乙己，化三千，七十士，可作人，可知礼也……”每日上午、下午，上正课之前要先写字。
我生长在浙南山区，家乡的山山水水，风景是美的，但人民生活很贫穷，何处有纸店？只有香烛店里，有时有毛边纸或大红纸之类的东西。于是我父亲向村东的中药店里要来旧的账簿来练字。我先学颜真卿和王羲之，后学《张黑女碑》。
数年之后，我跟父亲到山里干活，是一个大暑季节，天气酷热，一天中午到一个寺院去避暑。这寺院不大，叫“云光寺”，只有三五个和尚，其中两个小和尚名叫赞虚和赞荣，他们每天念经、劳动之余就是练习书法，我从寺院的一间偏屋的窗口望进去，他俩正在聚精会神地练字，临的是董其昌的行书，只因贫穷，用的是一种粉蓝纸装订的大本子，大约有20来页，书写时不用墨，一支白毛笔蘸着清水写在这粉蓝纸的本子上，从第一页写到最后一页，因为纸能吸水，干后无迹，就这样连续不断地写着、练着……我看此办法颇好，于是也学着练字。学过的字倒有好多种，开始学颜真卿、王羲之、《张黑女碑》，后学文徵明、董其昌、杨维桢，还有《天发神谶碑》和《龙门十二品》，现在又学金冬心和伊秉绶。但从未想当个书法家，学字的目的是为了学画，书画同源似乎从小就有这个意向。
14岁时，随父学艺，从事民间美术工作多年，画过庙宇中的壁画，农家女儿出嫁时的嫁妆——木器上的金漆画或叫描金画，是以线描为主体的白描，还有泥塑和剪纸。
为了学好手艺，在农村只有《芥子园画谱》（传），其中有山水、花鸟、人物、动物等等。白天跟父亲去做工或种田，或上山砍柴，只有晚上可以学画，夜深了，母亲见我仍未睡，明天又要劳动或许是家中灯油无多，就起床把灯吹熄，我又不罢休，便以竹簧为灯，继续画画。
1942年，开始从师学习中国画，我的老师是温州地区最有名的古典人物画家苏昧朔先生，我在他家中学画四年，白天学画，晚上教我读古文学，说是，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。待我亲如儿女，使我进入中国画之门，又加之自己的努力，艰苦奋斗，十年无法变有法，苦学苦练入门径……并于1946年在故乡温州市的神州画苑举办了首次个人画展。那时画的大多是人物画，反映人民生活，有《乞丐图》《卖花女》《渔樵耕读》《牧童短笛》《农耕图》，还有《木兰从军》《苏武牧羊》《闻鸡起舞》《关公读春秋》等等。记得那时已在追求水墨大写意画法，渔、樵、耕、读、乞丐之类的题材，用水墨画更是可以发挥笔墨的艺术效果。
1949年，我在乐清参加土改工作，有机会经常与农民生活在一起，那时感到入画的题材很多，但从古典人物画转过来画现代人物，又有力不从心之苦，于是改为用剪纸艺术去反映人民生活。当时因为报社、出版社的需要，剪纸在报刊上发表，黑白分明，制版效果很好，也是练习用线、造型的好机会。学习中国画，能有机缘向民间美术学习，极为重要。在此我的学习，有文人画和民间画几方面。尤其是民间画中的用线，那些如同京剧中的大锣大鼓的用色，这样大块面的用色、用墨，把它用在国画的笔墨之中，显得很有力量。多年来，我想把文人画与民间画融为一体，经过探索、研究，取得了一定的收获。
1954年我到上海工作之后，眼界大开，上海画家多，要学习的东西就更多了，开始拜王个簃先生学习花鸟画，同时也学习吴昌硕先生的艺术。王先生的画接近昌硕翁，在继承吴派艺术上最为全面，诗、书、画、印之外，还能弹弹古琴。我到了上海，以为自己是一头野牛进了百草园，可以吃的青草太多了，但总要有选择地学习，学习花鸟画的同时又想学习山水画，传统功夫最深的画家是贺天健先生，准备拜他为师。他说我年纪太大了，从宋、元、明、清开始已经太晚了，因此而作罢，但我学习山水画的心不死。还是自己去奋斗，无师倒是多师，立得高处看，上海的画家中最为突出的是林风眠和关良先生，于是我找他们做朋友，并登门拜访。乃一见如故，似曾相识。他们没有大画家的架子，我算是有幸成了林先生家的座上客，一谈就是半天，一看新作就是上百幅，常常被那清新、爽朗、流畅而又厚重的画风所折服，使我印象极深，久久不能忘怀。从此以后，那笔简意赅的画风，成为我苦苦追求的目标。
我的大多时间是画山水画，有时也画花鸟画，画的动物最多，画水牛、牦牛和鹿群或其他鸟类动物，有时单独画花卉，我喜欢画荷花、茶花和牡丹，当时的画风在追求粗野、豪放、流畅、潇洒；有时在追求白石老人或林风眠的意趣。近年所作又向另一方面转移，有时甚至堕入汉画的深渊，把对象画成漆黑一团。我对黑色最有兴趣，以为黑色在中国画中要占主要位置，也是最有力量，“黑色是色彩的皇后”。或许是受国画大师黄宾虹先生的影响，对积墨、宿墨、焦墨、淡墨，有着特殊的兴趣，但也不愿走绝路，如果有一天走到了尽头，又能省悟，回过头来，或许会全用色彩作花鸟画。我不怕他人说我坏话，我曾吸收不少西画中的画法，用来充实、丰富现代中国画的创作，加强笔墨的表现力，要学习传统但又不想走传统的老路。如果说，我的任务是表现今天和明天，这还是远远的不够。
作为一个有理想的艺术家，要省悟时代的发展和人们思想、观念的变化，固守陈法，千年不变，实在是无知也无出息了，它将被社会被人们所淘汰。
我的发展道路，可能会从具象走向抽象，我以为艺术的抽象比较具象更为丰富、更富想象力，它将走向无限、走向未来。
时代的发展，人才辈出，凡是比我画得好的同志，都是我的老师。在我学习的生涯中还有两位老师，这就是李可染和石鲁。在60至70年代，我在上海戏剧学院美术系教中国画时，就把李先生的“艺术笔记”摘录下来，翻印给学生。我没有多大本领也无经验，要学习山水画，我主张重看今人师古人，就要向李可染和石鲁二位学习，他俩是当今中国画大师。
我常常想到八个字，那就是“现代意识”和“民族精神”。这八个字很重要，因为我们画的画，是给今天的人看的，没有时代精神不行。笔墨很重要，但必须表现当代人的生活，山水画也应有真山真水的时代气息，我较为重视深入生活，到大自然中去观摩、写生，或者拍点好的照片来。大自然以浩然正气震撼着艺术家的心灵，她能唤起民族的自豪感，使艺术作品作为一种表达心灵世界的艺术语言，更是高于生活的艺术创造，使自己的作品受到更多爱好者的欢迎。
生活总是那么感动人，我每到一处，总是有一种“好山好水看不足”的心情，总以为这是第一次来，以后还会多次地来，有一次我在井岗山写生，一画就是几个小时，到了天黑不能回家，几位同行还从遥远的住地打着灯笼上山找我，幸亏我没有被“山神”吃掉。
1976年的秋天，我到黄山茶林深入生活，独自坐在一块丰盛的玉米地里写生，全神贯注着，画那“雨后青山”。阳光从云层中穿出，射向远远近近的山峦，色彩的变化极为神奇，有一种大自然的神秘感，真是难以言表。我画着、画着，在不知不觉中，我觉得我的背上一阵发痒，原来是一只大蝗虫，把我的“的确凉”衬衫吃了一个大窟窿。
山使人陶醉，引人入胜，我爱山，所以画山，它能使我忘却一切。多年来，我走了不少路，爬了不少山，也画了不少画，为的是一心想把描绘祖国的壮丽山河为己任，把好山好水写入我的画卷。
山若有灵，山有震人肺腑的精神力量，它给我以生活的启迪、生命的力量，“踏遍青山人未老”，愿山河日新，天地长存。（1992年4月于富春江依绿园）
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