【艺术简历】
梁绪元，笔名梁枫，中国美术家协会会员。
1976年毕业于聊城地区师范美术；1980年毕业于山东轻工美术学校；从师曾先国、李波；1986年-1988年在中国书画函授大学国画系毕业，从师张仃、梁树年；1993年入馔《齐鲁书画家大辞典》；2012年3月-2014年12月龙瑞山水画研究室，从师龙瑞、张培武。2015年-2016年荣宝斋画院名家工作室；2017年-2018年中国美术国展班导师。
梁绪元先生从黄宾虹、张仃、龙瑞三位大师画中汲取营养，取之精华，独创焦墨积墨法。形成“干裂秋风、润含秋雨”，浑厚华滋的风格，独立于中国山水焦墨画之林。
现为中国文化产业促进会艺委会委员（文化部主管）、中国焦墨画研究院院长、中国美术创作中心山水画国展班导师、龙瑞山水画工作室画家、荣宝斋画院名家工作室画家、中国.泰山书画院院长、人民书画院山东分院业务院长。
近年来，梁枫先生倾情于写生，创作了《梦乡月儿圆》《青山无古今》《家山金秋》《故乡情怀》《新视角》《京郊墨韵》《太行亘古》《太行魂》等十多件焦墨作品入选中美协全国大展并获奖。梁绪元先生也是新中国成立以来，以焦墨山水参加全国大展，获得中国美术家协会会员资格的首例艺术家。
367×144cm
名家点评
龙瑞点评梁绪元：
“梁君用笔圆浑雄沉，真力弥漫，墨韵生动而五色具，颇见功力。
构图奇丽跌宕，独出心机，可谓上乘之作，非常难得，若更奋勉励行，必至大成”。
龙瑞：中国艺术研究院美术研究所所长、中国画研究院院长、中国国家画院名誉院长、中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任、文化部高级职称评委会美术组主任
248×129cm
王界山点评梁绪元：
笔墨十分老辣，功夫非凡。构图很美，画面效果让人震撼，很有冲击力。
焦墨一般画不好就画死了，铁板一块。绪元画出了谢赫“六法”中的第一法：气韵生动，非常难得，极为不易，他做到了。”
王界山：空军美术书法研究院副院长、空军文艺创作室副主任、中国美术家协会理事、清华大学美术学院高级研修班导师、中国画学会理事、北京美术家协会理事
136×68cm
张立辰点评梁绪元：
绪元的焦墨作品有传统模式的痕迹，更有转换性的创造。用墨凝重浑厚，行笔酣畅自如，画面既有传统技法的苍润和严谨，又有现代的质感和新意。豪放处狂放不羁，精微处纤毫毕现，不愧是新生代焦墨画中的佼佼者。
张立辰：中央美术学院教授、中央美院中国画系主任、中国美术家协会理事、北京花鸟画研究会副会长
136×68cm
胡建军点评梁绪元：
“梁枫先生的焦墨山水，用笔墨构画出独有的灵魂与思想。满幅洋溢着逸气、书卷气、才气，文人之质虽极尽含蓄，细细体验却是涌涌然然”。
胡建军：《中华艺术家》杂志总社长/总编、中国艺术文化普及促进会理事、中国国际工艺美术师协会会员
136×68cm
单国强点评梁绪元：
梁枫焦墨集黄宾虹、张仃、龙瑞大师之笔墨精神，形成当代在焦墨领域的个人风格和语言，实属不易，非常难得。
单国强：故宫博物院书画艺术鉴定专家、著名美术评论家、中美协会员，享受国务院津贴。
136×68cm
天地有造化 笔端淌墨韵
——赏读梁枫焦墨山水
文/胡建军
好的艺术作品，一定就是深入自然， 感受自然，于自然中能触动到艺术的神经，经艺术家的生花妙笔创作出来的。程颢所言：“道通天地有形外，思入风云变态中”就是这个道理。
136×68cm
梁枫先生几十年如一日，浸淫于焦墨山水的创作实践，其执着的精神令人感佩！包括参加国家级的展览，都是以焦墨参展获奖，这是非常难能可贵的。
更值得称道的，是他坚持写生，以大自然为友，以天地造化为师。在他的焦墨山水写生作品中能把现代设计构成中的点线面不露痕迹地融入了中国传统笔墨里，同时他非常注重线条的表现，画面笔力雄健，线条含蓄、古拙，在写生的同时把焦墨的特点发挥的淋漓精致。
136×68cm
以他最新创作的焦墨长城系列作品为例，以焦墨入画刻画长城，是比较少见且不讨好的，只凭水与墨，写尽了长城的风流，就凭这一点，梁枫的艺术成就就令人称道。细细欣赏梁枫的焦墨作品，画面笔力雄浑、稳健，笔笔如铁，直中求曲，曲中求整。把视觉的真实感受直接呈现在画上，以师造化知心，潜心于创作中，画面笔力雄浑、稳健，构图主次分明，层次感明显，山体气势恢宏，通过线条笔触的变化表现苍润的山体和层次丰富的山石肌理，形成自己独特的绘画风格。
136×68cm
为了创作焦墨长城系列，梁枫从2020年4月份开始出发，经山海关、居庸关、紫荆关、雁门关、娘子关、偏头关、嘉峪关、玉门关一路写生，历时一年有余，回来整理创作丈二、八尺巨幅焦墨山水作品，创作出50幅焦墨长城系列，这是他焦墨山水艺术生涯里的一次伟大的举措。正是这次游历写生，更加丰富了他的创作素材，开拓了他的艺术眼界。他震撼于大自然的鬼斧神工，并产生了深深的敬畏之情。他坚持艺术源于生活，实践高于一切。“搜尽奇峰”，在尊重继承传统“师造化”的基础上把焦墨笔法融入干枯的山石结构，干与湿、阴与阳、疏与密、黑与白结合得如此协调一致，一批批这样的焦墨山水写生作品就这样在他笔锋挥动下毕现毕致。
136×68cm
纵观梁枫作品，可以说无一处不细心，无一笔不入微，是集精细为雄强，化灵动为浑然。于焦渴中显神秀，于苍茫中见古拙。他集黄宾虹•张仃•龙瑞诸名家作品精髓于一炉，形成自己的独特风格。这让我们想到了梅尧臣的诗“石苍苍，连峭峰，大山嵯峨云雾中，老松瘦树无笔踪，巧夺造化何能穷”。其用笔沉着不失洒脱，线质极富变化又活脱自如，静心写之，细致入微，笔精墨妙，尽得灵动之气。
136×68cm
中国画历来强调“墨分五色”，张彦远在《历代名画记》中言：“是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”。焦墨注重阴阳虚实与黑白相间，使一山一水、一草一木皆“负阴而抱阳”。梁枫的焦墨山水于焦渴中见浑厚华滋，于古拙简朴中体现墨韵的个性，从而达到“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果，以此来抒发画家对自然、人生的感悟。
136×68cm
梁枫不仅继承了中国传统山水画追求的“师造化”，还采取对景写生，将熟悉的自然景物融入到传统的山水画中。他的作品有我们熟悉的山川河流，房舍楼阁，生动又富有生机，他的笔墨深深根植于他对自然的了解。值得可喜可贺的是，2020年，凭借焦墨山水，他成为中国美术家协会会员，艺术成就得到了国家级机构的认可。正值壮年，梁枫的艺术之路一片坦途，我祝愿，他艺术之路长青。
136×68cm
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136×68cm
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《京郊墨韵》200×200cm 2015年入选中美协全国中国画万年浦江作品展
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