巴特先生看到了朱炳仁“燃烧的梵高”系列作品时，竟忍不住伸出手来抚摸。
六年前，是梵高逝世125周年，为了纪念这位天才艺术家，梵高博物馆邀我做一件有关梵高作品的铜雕，参与一场在杭州的展览。曾有人告诫我说，一定不要碰梵高，他是神一样的人物，全世界的艺术家，在他的面前只有仰慕的份。
梵高他潦倒、偏执、发疯，在挣扎中孤寂，在孤寂中挣扎，他狠下了心，用收割麦田的镰刀，收割了自己的耳朵。梵高活着的时候，经历的多是悲惨，他离世以后，所有的荣耀却扑面而来，他被公认为深深影响了二十世纪艺术的艺术家，西方后印象派的画家，表现主义的先驱。
梵高作品的价格好几次掀翻了拍卖行的天花板，在世界绘画作品排行榜前十名的作品中，梵高独占四幅：《加歇医生》《没胡子的自画像》《鸢尾花》和《向日葵》。在中国深圳一个叫大芬村的村落里，无数名画工，用拿过镰刀的手，大量地复制着他的作品，应付着全球梵粉们的巨大胃口。如此看来，苦难的梵高，终究还是幸运的。
我凝视着画像中梵高的眼睛，仿如整个太阳系在他眼睛里燃烧，喷射着黑色的火焰，一个个巨大的漩涡，扭曲着，又无比绚烂。梵高用生命作画，把灵魂疯狂地打开，展现给我们，这神与凡交集的一切让我感到眩晕。于是，我“碰”了一下间隔无限时空的梵高，熔铸了两件铜雕作品《燃烧的向日葵》《熔化的星空》，并在“不朽的梵高”艺术大展上展出。
我用独创的熔铜艺术，以1080摄氏度高温燃烧的铜，去感受梵高的生命温度。我看到他的十五朵向日葵的背面，看到比星空更遥远的未来。有意思的是，我还看到一位梵高忠诚的追随者——比利时安特卫普皇家艺术学院的院长巴特先生。
巴特先生看到了朱炳仁“燃烧的梵高”系列作品时，竟忍不住伸出手来抚摸。
安特卫普皇家艺术学院，是梵高的母校。而巴特担任了这个学院二十多年的院长，并且是全欧皇家艺术评审委员会主席。2018年3月，在北京，在我的“山水训”故宫藏画熔铜创作展上，他看着一件件铜艺术品，反复地问我，“这些作品到底是如何做出来的？我想象不出来。真的不知所措，能否去杭州看看你的工作室？”
我犹豫了一下，毕竟熔铜是我尚未揭秘的发明，他是一个外国人，合适吗？我盯着他看，看到他如梵高一样渴求艺术真谛的眼睛，我无法拒绝。这样，巴特来到杭州江南铜屋和我的艺术馆。在江南铜屋，巴特看到“燃烧的梵高”系列熔铜艺术品，惊呼道：梵高的星空和向日葵“活”了。
第二天，巴特去了我的工作室。先参观新落成尚未开放的8000平方米的“朱炳仁美术馆”，目睹了我几十年来制作的数百件艺术作品。一种陌生的刺激让他感慨不已，他不住地吐出中文，“漂亮，漂亮。”
在交谈中，当得知年底我将在柏林举办艺术个展，他忍不住为展览挑选起作品来。他说，“你的每一件作品，都有震撼力，不需多，真的不需要多。我会让全欧的艺术学院院长们来看，让他们永世难忘。”
到了工作室，满目异彩，一堆堆从千余摄氏度高温的坩埚中自由流淌出来的熔铜件铺满一屋，苍苍白发的巴特如进入儿童乐园，手舞足蹈。他说，“我想起了童年。那时候，我父亲也开着一家铸铜厂，怎么看都特别亲切。”他又对我说，“你是铜的大富翁，艺术的大富翁。我的手发痒了，快给我一件工作服，一起做一件作品吧。”
一件用欧洲叙事方式表达的超现实主义作品，在情感交融中问世了。一切仿佛在游戏与快乐中，巴特享受着一种飘逸的舒适。他说，“我还要来，一定会再来，我们一起创作，一起享乐。”临行前，巴特在一张聘书上郑重地签上自己的名字，朱炳仁柏林艺术展策展人——Mr.Bart’d Erckermans。
八个月后，“中国非遗·铜雕朱炳仁艺术展”在柏林中国文化中心开幕，这是我第一次到欧洲举办艺术个展。在展览前，我特意赶赴比利时，来到巴特的家族工作室拜访。他热情地打开了他家族的秘藏，这里收藏了巴特家族四代人的艺术作品。他的雕塑语言非常精湛，典型的西方艺术风格，与东方的、中国的风格有明显的差异，正是这种差异表明了不同文化结合和交流的重要性。
在展览中，《稻可道，非常稻》《宋画迷宫》《圆明园之魂》等多件融合了中国传统铜雕技艺和现代熔铜工艺的作品展出。巴特说，“从这些作品中，我们可以看到中国元素，也能看到现代元素，充满了对艺术技巧和艺术表达方式的探讨。”为此他还亲撰长评，这是他前所未有的，以独特的视角来评价一位东方艺术家。“朱炳仁使用的是祖先的语言，讲述的却是当代的故事……我想对于西方的艺术家来说，能看到朱炳仁的铜雕作品，是一个很好的机会。”
我又一次凝视了巴特如梵高一样燃烧的眼睛，我想梵高是幸运的。而巴特，还有我，是更幸运的。
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