现在在书法圈出名或者解决下书法家的身份，方法有很多，比较有效快捷的方式就是参加中国书法家协会举办的各类展览，入展两次以上，你就是可以是中国书法家协会会员了，即使你是中国书协会员了，继续参加，除了增加个人艺术履历外，还可以混个脸熟，省了老鼻子广告费了，更何况你要在书法圈当个“官”什么的，这些资历可都是硬通货！可是，你“会”投稿吗？你知道这些入展和获奖作品怎么出来的吗？听我给你说道说道。。。

一． 征稿---机会很重要

　　首先你得等机会，等中国书法家协会举办某个展览，他不办展览你投的哪门子稿啊？这听起来像废话是吧？你还别小瞧了，好好看看征稿启事，里面道道可不少：这次展览算不算加入中国书协的资格啊？是入展就算资格啊还是获奖才算？这点看准了，要不你忙活半天没用！还有作品尺寸、书体要求、形式要求和是否收取参赛费等等，好好研究研究，这征稿启事可是字斟句酌出来的，就和泡妞一样研究透了才好下手！

二． 投稿---水平很重要

　　了解透了吧？那还等啥啊？拿出你最佳状态、最努力的态度和最好的办法，好好准备作品吧。慢点！你要是觉得按照自己的想法写件作品就万事大吉，那就大错特错了：评审现场见过一哥们的作品，四尺对裁的纸上，用老干部体写了“天道酬勤”四个大字，更绝的还有写了一个大大的“福”字，结果你懂的。投稿是个技术活，作品是磨出来的，确定好内容以后（最好是自作），把字的写法搞准确，一个写法错误，这是硬伤，直接pass掉；形式上你也要考虑一下吧，至于什么形式，您自个看着办，或者参考下以往展览作品集里的作品形式；把作品的细节抠好，我采访过一个获奖作者，他自己说两刀八尺的红星纸，就出了一张作品，结果不幸获奖！

三． 稿件统计---时机很重要

　　稿子按照征稿启事上公布的地址、电话和收稿人快递出去就行了？非也！首先地址、电话和收稿人一定填写正确，多检查一遍费不了几分钟，但要是错了，前边的努力—哪还有前边的努力啊，你哭去吧--门在左手边！投稿的时间点也要把握好，这点往往被忽略：每次展览，高手如云，之所以是高手，对作品要求高是一定的，你想啊，对自己作品要求高的人会早早的投稿吗？很难，不到最后一刻，他不会轻易出手！人家收稿的，够100件就打包，你要是投的太晚，净和高手捆一块儿了，你自个儿掂量掂量！平时就多下下功夫，把作品准备好，早一点投出去，对你没坏处。另外再嘱咐您一句：您什么水平就是什么水平，别指望多投几件说不定哪件就蒙上了，人家评委不是吃干饭的，所以，1-2件作品就好，最多不要超过三件作品。

四． 分组初评---实力很重要

　　评审开始啦！先开个会：这次收稿基本情况是这样滴；要客观公正；态度要严谨；不能放走一个坏人，也不要冤枉一个好人，大家辛苦哈，干活吧！

　　三人一小组，拖车给你拉进来几大捆，开始！少数服从多数，“上”“下”“上”“下”。。。“这组整体水平不咋地啊，这个还强点，先上吧”，“这组水平好，这件水平也还可以，但肯定如不了，下”，就这么滴，大多数作品就阵亡了！惨不忍睹啊。。。看出门道来了么？投稿的时机也有作用的：小组赛不要和高手分在一组，要不你就是“一轮游”！最后一统计，20000件来稿也就剩不到2000件了。。。如果你在2000以内，恭喜你，第一关闯关成功！再偷偷说一句，更残酷的在后边！

五． 2000进800---竞争很残酷

　　被“上”了的作品，被武警战士飞快的挂在一边晾起来了，近2000件作品挂在一起，那叫一个壮观啊，看作品就是在走迷宫！评委花眼了吧？没关系，每件作品有编号，先走马观花看一遍，做到整体有数，这就正式开始了：“这件不错，得，算一个”，在记号器上写上编号：00521。他一个人就说了算？这么牛X？嗯，他自己说了就算！时间到！众评委一按记号器，从高往低砍，直接剩800人左右了，那刚刚还得意洋洋的1200件啊，就这么滴，打道回府了，88了您哪，不送了哈，好走。。。您没走啊？恭喜恭喜，来，继续战斗吧。。。

六． 800进入展---公平是一定的

　　欢迎大家进入决战阶段！这迷宫已经剩下断壁残垣了，但是还得搜索残敌！开始吧。继续按着记号器。。。“哟！？您伤养好了？欢迎归队！”那1200件作品中如果被搜索队（复审组）发现没死，还会送回来继续战斗的，但不会因为是伤员而受到照顾！战斗结束，一卡数据，按照征稿启事上公布的入展数量，最低相同票数之上的总和最接近的，就是入展作品了！没明白？如果征稿启事上说是入展400人，六票及以上数量是390人，五票及以上的数量是430人，那就卡到六票及以上，入展人数就是390人了！剩下的那些作品，“说实话，作品还是很好的，细节处理的也不错，可惜啊，您得了五票，哎呀，不好意思哈，您看这事弄得，哎呀，我也没办法，您走好，回见回见，欢迎下次再来。。。”

七． 复审---细节很重要

　　好啦，战斗结束了，恭喜大家哈，大家都是来之能战、战之能胜的，都是英雄！但政审的工作还是要做的，这是上边的要求，来，大家站好队，别挤！“这怎么错了一个字啊”“这个写法没见过，才疏学浅，查查字典吧，哟，还真没这写法，不好意思哈”得！又请出去一批！555~~~~,哭也没办法啊，这是硬伤啊，您是大地主，不是我们无产阶级一员啊，只能送您去学习改造了。。。

八． 入展进获奖---需要点运气

　　稍息！大家休息下吧。您还在啊，恭喜恭喜，您先休息下，不用紧张了，这回跑不了了，您喝点水。这就算大功告成，入展名单上黑黑的印着您名字呐！高兴吧？你可以去请客了，下边我们。。。还没完呐?我心脏可不大好！怎么着也得选选班干部吧？剩下的就是评奖了！每位评委根据自己的眼光，选出几件自己认为最好的作品，作为评奖的候选人，剩下的就放学吧，拿着录取通知书回家吧，开学直接来就好了！留下来的，这就是“获奖提名”了。然后评委说清楚为什么提名，又是一轮投票，最后确定获奖名单，现在不用再评一二三等奖了，要不又得提心吊胆好几轮。。。没获奖的也放学吧，和刚才放学的是一样待遇！

九． 名单公布---洗洗睡吧

　　这就算结束了！我眼都花了，您自个看看您在哪里吧！我先睡一觉，这几天几乎没合眼。。。您想看看同僚们什么模样啊？等展览吧，两三个月后展览开幕！

陈海良老师谈国展

　　我看大家的作品之后吧，觉得有一个情况，你们在写作品的时候，光顾着怎么写，把它写完。或者套着一种模式去写。当你把这个模式拿出来以后，你就把你的策略，计谋，这个策略这个计谋是不是有过，就像打仗一样，双方交火的时候，大家都在猜测，对方会出什么招数，你们所出的招数是否很高明，只有强大的一方才能想得到。

　　真正有实力的人，他是拿出一张白色的整张宣纸，什么形式都没有的，草书写到底，很好，一等奖获得者。你们现在拿出来的作品，那种模式社会上都有，那就成为一种常规战争了，这是很苦难的，你要在里面较量，尽管你赢了，你生命还有最后一口气，你也会元气大伤，你要吧你的计谋给藏起来，像打仗一样，兵以诈胜。

　　在创作中有一个特点，形式做得非常好，但是在这中间，你没有营造一个矛盾的交际点，没有营造一个重心点，这么多文字，通过你笔法的组合，章法的组合还有材料的组合，你这个东西表现什么，要表现出来，就像一幅隶书，你写出来是为了表现技法，表示墨色的枯涩浓淡，表现把字写得很有趣味，你是要给大家呈现一个什么东西，每一个作品都要有闪光点，你的作品有多少闪光点，你这些闪光点是为谁服务的，你自己要很清楚，它们不是各自为政的。这就是行草的创作，行草书表现的是一种相互合作的精神。

　　你的作品要有重点，比如说重点提防，重点发挥，哪怕是线性的发挥，哪怕是一个块面，哪怕是一个环节的构造，你构造什么?你从头写到尾，那是不能信任的。

　　作为一个评委，他看作品的和时候，首先看的就是造景，他是来不及看你的笔法的。等你的作品有重点感染他，他才会认真的来看你的笔法。

　　有的书法作品，是用好多个方块拼接的，写得满满的，这是书法的劳动模范，我们不能做劳动模范，要出奇制胜。怎么样以少胜过，你在作品里面，你要营造一个闪光点，让大家觉得有看头的地方。比如一个地方，可能什么地方都没有看头，就人民广场有看头，因为人民广场是政府重点盯防，重点营造的地方。

　　你的书法作品重点在哪里，你可以其他地方都不要，只要这里，所有的地方全部牺牲，就一个地方出彩。我们中国书法是讲究二元对立的，在这里面，就是各种元素的对比，这种对应关系要怎么进行调整?有的人很喜欢发挥，每一张都发挥就等于没有发挥，你还不如在最后，就几行很发挥。

　　你的书法作品要要烘托出一个地方，什么地方该含蓄的就要含蓄，什么地方要张扬的，就要张扬。

　　一幅书法作品，从头到尾，它有一个起承转换的过程的，不是说，我把这个字写出来就可以，你一开写出来，要有一个过程，如果一开始就爆发了，这爆发是从哪里来的呢?所以要有一个转换的过程，把这个过程表现出来。(以王安石《京口》)为例，前面两句很一般，后面两句就很出彩，表达了感情，意境全出。

　　你的大作品拿出来，要让以后看作品的人，能够有所感受，就行了，你要打动人，就必须有奇招。你要想到，怎么样第一眼把评委给吸引，他才会进入对你的作品笔法，结构等的。

　　行草要注意整体效果，也就是说要有造境，山东吕金光的作品，他只有一招，就足以胜过其他所有的人了，很厉害的，所有的作品放在那里，人家就会注意到吕金光的。他的形式感很强，一招一招出来，里面加上跌宕起伏的节奏感，有一次在评选的时候，人家实在不愿意让他得一等奖，但是没有办法，其他作品的展厅效果很不好，都很平庸，结果还是让他获奖了。这是一个非常特殊的案例。一幅作品，你要给人第一眼就非常抢眼的，我们行草书创作，不是从书斋写的，现在的作品是为了展览，要有展厅的效果，所以就加入了很多现代的元素，和传统元素要有很好的结合。

　　我已看过去，几乎都是学习二王的，人家都在搞常规，你要怎么弄?评委都看腻了，你的作品有可能会成为被刷的对象。书法要强调多元交合，达到“和”的境界。很多人都说我是写二王的，其实我不是，二王写出来都是拿来卖的，是养活我家庭的时候发的，谁要我的大草书啊，大草书只能拿去获奖，小草书才是卖钱的。如果全部学习二王，那就成为陈忠康了，陈忠康就靠二王吃饭。其他人搞二王的想要获奖就很难了，所有靠二王获奖的人现在都走不出来。这个一个文化现象，而不是一个在技术的本身，当前的行草创作，作品一拿出来，都差不多。

　　不要因为人家外面学什么，你就写什么，人家拿什么招数，你就用什么招数，要想想还有什么招数可以出。

　　你要知道，什么样的形式是美的，一拿出来，你的线条的外形，线条的抒情感，什么样的抒情感是美的。这一点很重点，符合书法审美要求的范围之内，不断地发挥。所以中国书协一向强调，要坚持传统，就是这个原因，一旦脱离了这个框架，第一个被刷的就是你，你可以存在，是属于边沿化的，但是比赛是一种考核，是要有标准的。书法的标准就是技术的标准，考核，是哪个指标等。第一是要有展厅效果，还有就是所有的字都要查过的，不能有错字，写法也要有来头的，杜撰出来的是没有用的，就算确实没有这个字，也要进行很好的磨合。有这些才有过关的希望，接下来评委才会来看你作品的闪光点，你的闪光点点是要重点打造，重点组合的，精心策划的。

　　我投稿大草书的时候，组合好以后，随着自己的性情，写20张，然后贴起来，天天看，看一个礼拜，之后肯定会发现不足，你就把这个作品当成被人审视，被人批评的角度来看这个作品，好在哪里。审讯之后，看看哪里有问题，看看落款，线条，组合，块面上有什么问题等。然后再作调整，把重新调整的东西再加入进去，然后在这个基础上再写20多张，面貌就完全不一样，再看一个礼拜，然后再发现问题，作品是这样打造出来的。

　　书法的高手是不多的，大多都是普通的作者，并不是很突出的。就像写二王的，全国最少有一两千人以上，你在里面还有优势吗?

　　你要创造出一种模式，然后顺着这种模式去写，现在很多人的模式都不是自己创造的，而是被复制粘帖了很多遍，你还在用，那你就没有优势了。制造审美形式的人就是大师，把审美形式改变了，那就是大师。你没有大师的内容，没有大师的技法，你要有大师的气派啊。行草书的创作，首先，就是要和你不一样，你看到以前有的作品写得非常好，你就去模仿，那就不行了，你要想办法去超越他。谁都在变，你和他是没有办法比的，你看看哪些行草书的获奖作者，他的形式语言非常明显。

　　你在坚持固有的笔法，方法之上，要怎么样写得和别人不一样。那个不一样，还要在固定的传统审美的范围内，这个审美是有传承性的，就是说你这个线条，要在什么样的范围内表现出来的，抒情性能是没有离开轨道的，你在组合之中，运用得怎么样，到位吗，合理吗?你是不是在自然的范围之内?每个字都有来头，只不过在大家书写的过程变异了而已。

　　你的作品水平比评委高一点点，也不能高很多，否则评委看不懂的。还有一个问题，评委的组织也是比较复杂，不能够只去考虑评委的喜好。你要考虑什么样的作品。整个的评审上，机制上，需要什么有的作品，这样的作品才符合展览，写得太有个性，你可能也会被刷掉，写得太夸张，不再审美的道路上面，就会被刷掉的。用笔不到位，水平大大高于评委，也要被刷。

毛国典老师谈国展

　　在全国展当中，无论是大展还是小展，唯一的标准就是要传统。评委在评的时候，作品比较多，但是都要有传统的基础，凡是传统的东西，都比较容易入展，凡是没有主线的，或者是学当代人东西的，一般都上不了。没有主线的作品是什么样的呢?就是没有把一家学像，哪一家都不像，看着这件作品，知道它是行书，是草书，是隶书，但是看不出他是学哪一帖的，这叫做大杂烩，这些作者学习了很多帖，但是让专家看，让评委看，就是大杂烩，不入流的，没有主线的，这种作品很难上全国展。因为你没有主线，所以整幅作品表现出来，给人的感觉就是比较低俗，没有出处，你就写得很低俗，你写的东西有出处，就算写得一般，水平不是太高，这个作品就不会俗，要比那些没有主线的容易入展得多。

　　我在这里给大家强调一下，就是要学一家，学一个帖，比如学习王羲之《怀仁圣教序》，你可以在圣教序上面下苦功夫，写到很像的地步，比如你学习小楷，你学王宠的，或者是写《灵飞经》，或者赵孟睿ㄕ庖欢文谌萦腥笔--小编注）。

　　无论你怎么学习书法都好，你一定要把临帖放在第一位。这个临帖是一个长期的过程，不是因为你上了全国展，或者获奖之后你就不临帖了，那是一个长期的过程，不管你入展了还是获奖了，你也是要临帖。你想保证你每次都能入展，每次都能够获奖，你就要坚持临帖，没有别的办法。我有这个体会，有人写隶书的时候，一个帖学了一段时间，还没有写透，就学习另外的帖子，之后学了一段时间后，又学习另外的帖子，几个帖子在那里交换临摹，来来回回地摇摆，这样摇摆的结果是一样也学不精，一样也学不像，浪费时间，皮毛也学习不到。很多上不了国展，就说是评委的不公平，评委在评选的时候是看作品，不是看名字的，所以你们参加展览的时候，不要以为有人就能够入展，不是这样的。水平高，都是能够入展的，水平低，想入都入不了，每次全国展，就是那么一些人的名字上下翻，这一次是你上，下一次就是我上，其他的很多，都入不了，这里面涉及的都是水平问题，只要你水平高，不一定每次都能入选，因为每次的评委都不一样，但是他们的基本审美是一样的，标准都是一样的。我在很多地方都一直强调，不能够学当代人的，一定要学习传统。

　　一个书法家，不仅要会写字，还要懂得工具，纸墨等，还要懂得这个作品的形式，还要懂得这个展览书法的一个导向，关注当代，作品一定要与时代同发展，观念要新，作品的格调要新，不要和一般的作者一个水准，让人家一看就道，二十岁写的字，像别人50岁的人写的字，或者写得很像当代哪一个书法家写的字，这都是不行的，观念陈旧，格调偏低，应该是50岁写的字，像二十岁的人写的字，这就对了。这个导向和标准，下面我给大家讲这个色彩，全国展当中，不管是哪一个展，色彩和形式，在当前来讲，是比较重要的，年轻作者没有上过国展的，或者只上过一次的作者，你一定不要过于朴实，你要在形式上非常实在地下功夫，不要因为自己要上班，比较忙，就忽略了这一点。

　　因为每次全国展览的竞争是很大的，一次参加展览的作品就有四五万件，你没有时间，别人有时间，对于形式，你不做，别人去做了，一张白纸，你就哗啦啦地写，就交稿了，评委一看，就会想，你这个作者一定是应付的，这种情况要入展，很难，或者写得很不错的，也很容易被刷下去，或者无法从复评进入终评。为什么现在全国展写小楷的些小行书的很多，你们可以去看一个展览或者一次大赛，或者一个作品集的，横向或者纵向地去对比，你会发现，写小楷，或者写小行书的非常多，或者写篆书，金文等的，字数多，而且作品很大的，形式做得好，都很容易上，凡是写的字比较小，尺寸比较小，形式比较简单的，都很难上，因为这次作品技术含量比较低，评委一看，就会想，这个作者不懂脑筋，不懂思考问题，所以这个作品，大家一定要记住，一定要做形式。

　　凡是内容比较多的，字比较小的，你一定要下功夫，把这个形式给做好。这个作品让评委一看，就算写得很一般，但是下功夫了，可能要投他一票，再说写这么多字也是很辛苦的，或者说这种作品打动了评委，它很精致，这个作品要是能够多争取一票，也许你就获奖了，或者说多一票，就入展了。

　　以前，我还是一般作者的时候，也跟你们一样，不管是投书法，投篆刻，投全国美展，都会把作品做得很精致，就像设计作品一样，一定要把这作品设计得很精致，从色彩到形式，到点线面的运用，都要考虑得非常周到，全国展，做形式都要做一个礼拜，做一个好的色彩，先把形式做好之后，再考虑内容，大家看看全国展的作品，看看这几年来全国展获奖的作品，有多少作品是白纸黑字的?这不是我说的，我是根据历史来说话的，做形式也是随着时代的发展，创作的观念在改变。过去写字的人很少，第一届和第二届国展，他们是特邀，不是征稿的，就是一个省只有几个指标，然后再由书协评。到第三届就开始对外征稿了，收到的作品是是四千多件，而十届全国展，大家可以去看看，或者看看自个，就是要看看你这个作品能不能看，不能看的作品，一律被当成是垃圾。

　　十届国展之前，那些获奖的或者入展的，都出名了，而且有很多也成为大家了，凡是很业余的，但是很有名气的，都差不多被忘记了，这是观念不一样，时代不一样，过去的观念比较保守，因为保守，所以纸张就是一张白纸，或者就是洒金宣或者散银宣，这样一写，有一般的水平，就入全国展了。这么多年的变化比较大，作者参与的是比较多，参与得多，就形成了竞争，只有最好的作品才能入展，所以现在入全国展比过去要难十倍，过去是四千件，现在是六万件，所以说，这个观念变了，大家也要跟着变。现在的观念也不一样，就是好好做展，凡是五十岁以上的和六十岁以上的人，六十岁以上的人的观念，基本上就是白纸黑字，他们说的传统和我们所说的也不一样，标准，对书法的理解都不一样，他们那个标准，就是一位写唐楷，写颜体，柳体和欧体的现象，就叫做传统，他对传统，就是一个误解，这是不对的，现在三十岁的，和四十岁的对传统的理解，和过去五十岁，六十岁的人对传统的理解，都是不一样的。

　　书法，你要把握两点和两头，就是书法本体要学传统的，学习最古老的，两头就是一头把握对传统的，一头把握对现在的，就可以了，有这个意识是就行了，这个心意识就是观念要新，在搞创作的时候，你要搞好形式，作品让人家一看，就震慑了，一眼就盯上了，作品要达到这种效果，这个形式感一定要放在很重要的位置，凡是大作品，作形式，这个作品就算写得一般，但是，还是比较专业的，这是我的一些经验。有些书法家，虽然水平很不错，但是他们没有当过评委，所得到的这种信息量就比较小。

　　不管是学习哪一种书体，应该还要再细化，这种细化应该是从点画，偏旁和结构这些去看。这种细化是不论哪一种书体的学习，都是通用的。点画，比如一个撇，一个捺，都要给背起来，行书怎么写，给背起来，隶书怎么写，也给背起来，背得滚瓜烂熟，你才能够把它表现得更好。

　　另外，大家要把符号给重视起来，不管写哪一种书体，点画，偏旁，把它背起来。尽量在作品里面不要出现业余的笔画，把古代那些经典碑帖的笔画给重视一下，记起来，比如你写隶书，你一定要有以某一个碑为主线的，不能写成大杂烩。要做好的三步曲：临点划;単偏旁;合体字等，做到【里紧外松】。

　　还要就是你要写什么内容，首先你要把内容找好，千万不要写人家别人都熟悉的内容，要写大家都比较陌生的，凡是比较熟悉的内容，大家一看，都会背诵了，这种情况很容易撞车。另外，写篆书的，写隶书的，都要勤于查字典，要被工具书，那样不行，或者是对偏旁写，对要写的内容要熟悉，接着就要实验性的创作，先写好草稿，挂起来看看，慢慢发现哪一个笔画，那个字怎么写都心里有数。这一步大家一定要做，不要偷懒。

　　这张作品作完之后，再看看，这张作品还要什么地方要改正，没有的话就好了，如果有的话，就要拿另外一张小纸，贴上去就行了。我跟你讲，你要是这样做了，分解细化到偏旁结构，都下了很深功夫，都能够获奖。再强调一下，字帖复印件粘连上墙。随意取一段文字边写边想边对照，一求形似，二求灵动，三试创作，四冲国展【水平 形式 色彩，注意作品体现出来的方方面面，如：印章、印泥、题款】

我过去投稿都是这样做的。

　　先作形式，再做内容，再每一个字进行把握，还要好好临帖。所以大家一定要下苦功夫。

　　接下来要讲的是色彩，我先说形式，为什么呢?因为这个形式不说，这个色彩就白说了。色彩在创作刻字展里面，用的最多，明年还有一个刻字展，刻字展不懂色彩，绝对做不好。国画和书法一样，是玩线条和水墨的，色彩是一个基础课，凡是搞工艺设计，都要学习的。下面是板书：

　　冷色：绿、蓝

　　暖色：红、黄

　　中间色：白、黑、灰

　　搭配原则：有主次;有基调;忌平均;有区别：不宜太近，如深加深、浅加浅;避免：绿 咖啡、红 绿、黄 紫

　　色彩与心理：暖色前进，冷色后退，黑色恐怖。

　　做旧：茶叶水、颜料、酱油，吸附法

　　下面谈到的是创作形式：

　　创作形式

　　1、中 、小楷适宜册页、长卷、扇面或它们的拼合，注意色、形不要太花，不超过三种为宜。

　　运用好同类色，忌蓝、绿等冷、深色纸。设计样稿，小样上墙。

　　2、多条屏 颜色搭配：对称变色、讲主次、有呼应;各块线格要对齐。

　　3、册页 适宜写小字，白纸不如色纸，色纸不如绢，一般23页，但中间可裁，用绫裱不如用卡纸做框，更有立体感。

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