首先，应该从历史来看看中国画。在辽阳汉墓的壁画没有发现以前，关于远在汉代的绘画，只能从许多画像石头的造型来想象它的面貌。这几年来地下发掘出来的汉代绘画遗迹已经愈来愈多，使我们确信毛延寿那样在宫廷里服务的画家，他的艺术造诣一定很高明。不仅如此，汉代的鉴赏家还告诫画家不要一味追求物象的细节，弄成“谨毛而失貌”。这是极有启发意义的一句现实主义名言。

　　中国画叫“肖像”为“传神”。顾名思义，就知道替人画像不能满足于“形似”,一定要做到“神似”。即使是山水画，也不能满足于一座山一片水的表面模仿，必须要有诗人那样的感情来描绘大自然的美景，达到“画中有诗”的境界；至于花鸟画，那就使人感到“活泼天机”和“鸟语花香”，标本模型式的刻画是被反对的。由此可见，中国画家对于造型的主张是现实主义，不是自然主义。

　　谢赫的“六法”提出“应物象形”和“随类赋彩”两条主张，说明造型的准则应以客观存在为依据。不过，中国画家在应用解剖透视和色彩等物理学的法则时，首先是服从画家对物象的感觉，不是服从纯客观的物理现象。道理很简单，因为绘画是艺术，不是科学挂图。有些人批评中国画不科学，恰恰都是从物理现象来指责。譬如问：为什么头那么大？为什么手臂那么长？为什么桌面那么高？为什么远山那么近？为什么不分明暗？为什么月光下没有阴影？为什么花是红的而叶是黑的？对这些为什么，如果放弃了艺术表现的特点来答辩，中国画是容易站得住脚的。然而问题的关键并不在此，关键是在：让绘画成为科学挂图呢，还是成为供人观赏的艺术品？

新安江水库叶浅予作

　　在解剖知识方面，中国的画谱和画论有过精辟的人体结构分析，并且附有简易的口诀，极容易记住。山水画谱有“远山无坡，远树无枝，远人无目”一类远近法的提示。花鸟画非常注意花木的生长规律和动物的解剖结构，假使把互生的叶子画成对生，或把鸟爪二趾在前，画成三趾在前都会闹成笑话。可是我们欣赏花鸟画时所注意的是花鸟的神态姿态，不是那些解剖、透视。这里并不故意要替一些画得实在不好的中国画作辩护，而是希望弄清两者之间的关系，便不至于提出那么多的为什么了。

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