李苦禅
我早年是学西画的，从徐悲鸿的炭画课和西画系人体画课中打下了写生的基本功底子，以后学国画时便容易从写生入手，并且非常得力于速写。
不过，速写绝不是目的，有不少人在速写上很有功力，却一辈子也画不到宣纸上去。
为了留住速写感受，我往往在速写回来之后立即进行笔墨练习，在宣纸上反复琢磨，久而久之，就能用笔墨深入地表现自己的速写体会。
年轻的体会不了写意笔墨，先画速写去好了！速写画多了，慢慢试着在宣纸上用笔墨技法整理出来，为以后的创作打下根底。
练习速写，年轻时还是以造型复杂又爱动的画材为重点比较好，因为年轻时容易把握住复杂多变的形体，可常画人物、动物。
至于花卉，相对简单一些，重在体会其韵味为要，到中年、老年时体会着去画也不迟。
速写工具，越简便越好。
开始可用易于掌握的铅笔、炭精笔，逐渐改用毛笔，这样便于向宣纸习作过渡。
速写要有恒心。
不可三天打鱼两天晒网，最好一辈子不丢掉速写本，如果精神好的话。
你们知道吗？
速写本就是自己最好的画谱！
开始时，画的路子要宽，题材要多，逐渐缩小范围：一为深入体会，二为避开人家常画的题材。
我年轻时仅花卉就画过二百多种，鸟也画过不少种……尔后就选留一部分了。
小鸡、蟹都是齐老师常画的，早已创出了自家面貌，若再跟着画，就创不出来了！
一定要在大自然里画自己的稿子，表达自己的意思，创造自己的法子。
古人哪有如今这么多这么好的画谱印刷品和博物馆？要见见名家真迹也很困难，常常要步行几十里去求人家出示珍藏，看一两眼就不错了。
这无形中也逼得他们只能以大自然为画谱，不畏艰险，进深山幽谷，整日体察自然万物的变化，或写生，或默画。
洪谷子入太行山，易元吉入万守山，那精神我们是比不了的!造化固然是以陶冶其中以求潜移默化为要，但初涉入手的最佳方法当属写生。
写生可用快慢两种方法：慢的是素描，快的是速写。
叶浅予与黄胄之所以画得好，是离不开速写功夫的。
速写可以训练手疾眼快——手、眼、心三者配合得快——下笔稳、准、狠。
当年我在西湖边上常和学生们一道画速写，每次回来都是一两个本子。
潘天寿先生对我的本非常感兴趣，常借去看阅。
有一天我见一农民把一只半大鸡拴在一只大草鞋上，很觉有味道，便立即速写下来。老潘（潘天寿）一见这张速写，立即吮毫展素，画了一幅得意之作。
数十年后我在老潘遗作展上又见此幅，竟然还在……年轻时代我的速写画着画着就开始选择题材了。
我选那些同我艺术性情接近的画。
当时我最爱大黑鸟，如：苍鹭、鹫、雄鹰、鸬鹚、黑鸡、寒鸦……因为它们有气势，有力量。
“别傻画”，有时要观察对象许久才动笔去画，这样画的东西才是活的，生动的，而不是博物图上的。
古人观察得很细啊！
你看八大山人画的蝉，竟画人家从来不画的正面蝉（头朝观众的），只几点就成了。
好玉温润晶莹，如同人有感情一般。有的画，笔墨、造型虽有功力，却没有一点感情。
有人画什么都不错，就是看上去没有感情、没生机。
我们画画的去写生可不能带着数理化的头脑、法律学的头脑去画。数理化同法律可是不能凭感情的，三加三到什么时候也是六……
书至画为高度，画至书为极则。
我的字是画字，我的画是写出来的。
齐（白石）老师的月季有一幅画得最好，完完全全是用草书笔法蘸洋红写出来的，再用淡红一破，味道高妙得很！
梁楷那衣纹全都是用草书写出来的！青藤是草书笔法入画。
八大山人是用《瘗鹤铭》写王羲之，以篆笔写《兰亭》，又入了画。
世人写“王字”多俗，唯八大山人写“王字”不俗。赵之谦用魏碑笔法作写意。
吴昌硕用《石鼓文》笔意入画。
齐老先生也如此，不过他练的是《汉三公山碑》、《吴天发神谶碑》和李北海的行书。
不练书法就别想画好写意，这书法一门，是活到老，练到老；写意，它笔笔全都是写出来的！
若没书法底子，只是画出来，描出来，修理出来，便没魄力，不超脱，显得俗气。
中国画艺术性很高，你看它不但形象美，连造型的笔法都很美，书法艺术之美都融合进去了。
书法艺术也只是我中国独有（后来传到日本等国），用书法艺术手段去作画也只是中国独有（后来也传到日本等国），而且中国书法艺术与中华民族历史一样悠久，内蕴极其丰富！不下苦功夫研究怎么行?
咱们祖宗真了不起！把实用性的写字变成了一门高超的艺术！
常写字，那么在作画时就可以不知不觉地用上。
作画何以求书法？
因为第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要；第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。
此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。
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