列女仁智图 局部 宋摹本

　　从顾恺之的时代开始，中国画就不再将“酷肖对象”作为第一重要的目标，认为画得像并不特别重要。当时的顾恺之提出了写神论，将“神”与“形”区分开来，追求神似而不是形似，而在西方古典画论里，从来也没有出现过这种情况，“形”和“神”是一体的。

　　中国的哲学，无论是儒学还是老庄，都特别强调精神气质，不太强调物质性。“形而下为器，形而上为道”，大家都认为道是很高的，而器是很低的，即便画得像，其实也是很低的，只有把“神”画像了才是很高的，才跟“道”比较接近，所以大家都往“道”的方向努力。

《潇湘图卷》

　　五代南唐画家董源在山水画上的造诣很高，他的画作属于南派山水。五代的南派山水与北派有一些不同的地方，南派山水的用笔变得比较松灵，“松灵”这个词是中国画论当中很重要的一个概念，它表达的是中国画的笔墨皴法从比较严谨的一种图像，转变成了一种比较放松、比较随意的皴法。

《疏柳寒鸦图》

　　就这么一点变化，在当时已经非常重要，就是当时的前卫派，因为它是一种新的画法。当时还发展出一些小支流，例如梁楷的简笔或者是泼墨的画法，这种画法虽然在当时只是极个别的现象，影响并不大，但是这至少可以说明，当时已经有艺术家用这样的方法在作画了。

　　那么，从写实的方面来说，其实在宋代以后，中国很多画家已经具备了很好的造型能力，他们可以画得很像、很细节，例如可以把一个宴会醉酒的人物表现得很充分，可以看出当时的写实能力达到了一个高峰。

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