从而收藏者有效的、不触犯法律、法规的范围内，本本分分的去搞珐琅瓷器收藏。其次就是对珐琅瓷器年代、品相、知识、鉴别及相关理论要有深刻的了解，才能以理论对物，即讲之则又看之。才能有效地发挥理论与实践。此时你已经踏上收藏之路。

　　珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。珐琅彩瓷是清康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷瓷。珐琅彩瓷是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的细密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十的彩料在瓷器上获得的施展。珐琅彩瓷集中西风姿于一身，画尽了身份的高尚与荣华。

　　据清宫造办处档案纪录，珐琅彩瓷的制作法式是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中(个此外使用宫中珍藏的明代永乐白瓷)，再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用入口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模拟铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。

　　康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。如2002年5月，香港古玩国际拍卖有限公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案，花叶经脉明确，画工严整细腻。此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款。终以700万港币(约合742万元)。

　　自宋代以后，即兴起摹古仿制之风，特别是明清时期，仿古之风达到高峰，历代都有仿古赝品或造假古董问世，清末、民国时尤甚。还有的赝品来自朝鲜、越南、日本、东南亚等国以及台 湾地区。因此要辨别伪品或仿品是何朝代、时期、地区所仿(伪)，其主要特点、手段、影响如何，是古代仿品、现代仿品或是做假古董。还要弄清楚是整体模仿还是局部仿制，如有单仿造型、仿纹饰、仿釉色、仿款识之分，所呈现的仿品面貌特征都有较大区别。在仿品中有的是同时代仿制(明仿明或清仿清)，或后朝仿前朝器物(如清雍正朝仿明宣德朝)，有的是历代官窑仿官窑瓷，还有的是历代民窑仿官窑瓷等。

　　查阅近二十年古玩文化艺术品交易的珐琅彩瓷器记录，康熙珐琅彩的数目相较于雍乾时期要多，从100多万到800多万港币不等，稍低的都是较早期拍卖的，近几年的多数在七八百万港币左右。

　　近10年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价一直飙升，而且跨越亿元关口。2005年一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉，该瓶曾于1975年泛起在伦敦佳士得的拍卖会上，其时的价钱为1.6万英镑，30年时间，身价暴涨了近千倍。

　　明清不同时期的瓷器纹饰都有鲜明的时代特征和不同的风格特点，明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法，官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自 由奔放。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例。清代瓷器的纹饰较为复杂，院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气，在康熙后期的瓷画风格多受当时著 名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。

　　近年来，康熙、雍正、乾隆的珐琅彩瓷器在拍卖市场上接连创下了天价。部分藏家也随之把眼光盯在了康、雍、乾，清三代时期的珐琅彩瓷。珐琅彩瓷是瓷器中的，是中国制瓷工艺生长到清代康熙、雍正、乾隆时期的产物，由于存世稀罕近几年拍卖价一直飙升。

　　2010年秋拍，在英国拍卖公司，一件清乾隆搪瓷彩“吉庆有余”转心瓶以4300万英镑，加上佣钱折合港元约6.9亿天价，创下中国艺术品生意的新国际纪录，逾越估价40倍，一时受到许多业界人士的关注。竞拍者被业界人士证实为来自中国的藏家，这再次展现国际拍卖界中的一股势不行挡的中国巨浪实力日益增强。这不由让各人对国内行将到来的秋拍热潮有了更多的报价理想空间。

　　珐琅瓷器收藏具有必定眼力，闯练各个途径(合法)，树立必定的人脉关系，勇于拿下高 档的开门行货，并在“需求”的情况下成功的让出去(以藏养藏，逐步堆集财富期间，为碰到真实保藏的精品做准备)，确立往后的保藏类别方针，并施行方案(能接受、有爱好、特长、能表现自身价值的藏品类别)，为了一个方针而尽心竭力到达必定的保藏规划(佳专项保藏)。这也算是根本上成功了。