【艺术简介】
向极鄢，笔名耕夫，豊竹堂主。湖北省恩施市人，现居北京。中国美术家协会会员、国家一级美术师。原湖北恩施自治州美协主席，湖北省美协理事，湖北省中国画学会理事等。曾先后就读于湖北省美术院、中国艺术研究院中国画创作院研究生课程班、清华美院中国画高研班及中国人民大学美院工笔重彩班等，对中国画人物山水花鸟的工笔写意均有尝试，现主要探索花鸟画的传统与时代的结合，近些年创作了不少新作参加国展入选或获奖；曾多次参加文化系统对外文化艺术交流，其参展作品被国外美术馆收藏的有日本神户美术馆、韩国汉城（首尔）美术馆、巴基斯坦文化部、中国奥林匹克委员会等。
现致力于对中国传统笔墨精神的研修，继承历代大师笔墨精神内涵的同时，注入新的时代元素，为不懈追求方向。
现为郭石夫大写意花鸟画工作室访问学者，荣宝斋画院院外画家，北京中国国画艺术研究院副院长等。
回望传统 笔墨随心
——向极鄢花鸟画写意
文/画家、评论家 郭宝林
与波浪式进程的社会形态一样，中国画的流变与发展，每到一定历史阶段，便会裂变出新的美学理念与表现形式。如：隋唐以前尚线描，宋元之后兴写意，而后，人文精神、题材、技法乃至媒材，均不同程度地反映着本时代的艺术特色。如此承前启后，去粗取精，“传统”得以不断的沉淀与延续。显然，“传统”是递进的，昨天是今天的传统，而今天又是明天的传统……无疑，陈陈相因，便意味着停滞不前，便预示着毫无生机的死寂。因此，石涛提出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转……”，这不仅是对美术史的总结性论断，也是对艺术发展的启迪性感召。自1980年代始，随着禁锢放开与西风东渐，开启了中国画自由而多元化的时代，同时也必然是画家尽情表现与探求的时代。
《春晓》180×98cm
著名画家向极鄢，正是身处当今艺术繁盛的时代，而又不甘于辜负时代，致力于探索创新与彰显个性语言的画家。自古文人，性情多分为儒雅型与爽健型，而向极鄢则二者兼具，为人真诚、豁达，为艺多思、谨严，他在绘画实践中，无论图式、笔墨，均事无巨细，通盘考究，作品凸显着清新、雅逸、壮美的个性面貌。有道是：文如其人，画如其人。艺术作品的气质、格调，显然源自于人的天资与禀赋，这也是对向极鄢其人其画最好的注解。
《和畅东风》180×97cm（纸本）估价25万
中国画历来讲究题材概念上的“科目”分类，以及体裁概念上的“形式”分类，向极鄢就是一位人物、花鸟以及工笔、写意兼擅的画家。而难能可贵的是，向极鄢是一位能深入传统，却又能走出传统的画家，这是他艺有源头，多能兼擅的保障，更是他的作品具有时代感的前提。可以说：从表现手法上，客观典型，注重细节，向极鄢是一位现实主义画家；从形式风格上，歌赞大自然，理想化抒发情感，他又是一位浪漫主义画家。这一点，向极鄢在其作品的取材内容与表现形式的两方面都给出了具体呈现。
在作品的取材与主题方面，向极鄢不满足于传统“四君子”“岁寒三友”等“肖像式”植物、花鸟的陈腐模式，而是多以现代人物以及南国热带雨林的花木与禽鸟等为题材。从高耸的花树、阔叶植物、向日葵，甚至溪水、山石等选取提炼素材，并且融于场景而造大势。同时，突破传统文人画的简略图式与个体的心绪宣泄与情怀隐喻，而是立于时代潮头，撷取丰盈之象，裁截深广之境，营造“大风物”绵茂而饱满的图式格局，抒发宏阔而热烈的时代情怀，挖掘与展示时代气象，抒发与讴歌时代精神。这种“大我”的主题式呈现，已无关作品的尺幅制式，显然首先在于画家的时代责任感，以及时代情怀，进而才能创作出具有时代境界、时代气度与格调的，具有鲜明时代审美风尚与趣味的作品。向极鄢的《幽谷熏风》《春润家山》《满园金秋》等作品，就是这一“大花鸟”“大我”主题特征最典型的具体体现。
画家前期作品的表现与风格方面，向极鄢既体现了坚守传统笔墨精神与独立审美价值取向，又体现了不囿于传统的固有程式套路。向极鄢强调工笔的写意意识；写意的工笔意识，这似乎是他将此作为对形式把握的总体理念。工笔画最容易流于为工而工的板滞描造，然而，向极鄢的《阳光三叠》《和畅东风》《山深闻杜鹃》等工笔作品，虽“工”却赋予了笔致的书写性与灵动性，尽显皈依心性的悠然，如春风乍起中的柳丝慢舞，畅快而劲健的笔意却不失精致与浑厚。而向极鄢的《写意芭蕉》《蕉林秋晴》等大写意作品，无论阔叶、苍石、老干，尽情挥洒，但却狂放有度，笔墨与造型考究；无论禽鸟、细枝、碎花，均悉心交待，不失细节深入，但却尽显空灵逸气。同时，向极鄢的《蕉林喜雨》《沐浴清风》等作品，在画面背景的处理上，除了留白，还往往施以淡墨、淡彩做大块泼染，使画面或淡雅而氤氲，或厚实而绰约，既强化了空间维度的层次，又平添了肌理意趣，可谓在具象中融入抽象元素，恰如老子所云：“渺渺冥冥，其中有物。”有时候，对于小写意、大写意的界限，向极鄢已然也进行了模糊性处理，或者说将二者的突出特点巧妙地合而为一。此外，向极鄢的《阳光三叠》《共舞春风》等作品，在构成与造势的图式经营上，强化现代的节奏感与装饰性。同时，在空间处理与设色敷彩上，渗入了油画、漆画等画种元素，获得了厚实、斑驳的艺术效果，既丰富多变而又协调圆融……凭借熟练技巧，加之时代观念的融注，使画面构成新意迸发，其作品不断参加国展入选或获奖，是近十年小写意阶段的创作概况。
向极鄢随心所欲探索求新求个性，然而，在心性自由的同时，却从不逾越传统中国画笔墨精神之矩。根深才能叶茂，守经才能开道，这似乎是向极鄢力求作品时代感所坚信不移的理念，从某种意义上说，他是对千百年传统艺术积淀的回望与礼赞。因为，对传统的心追与手摹，对传统的审视与反思，是他具有“随时代”的主动性与胆识的前提。他那些一派新气象的作品表述，便是他对中国画传统这一根基的抱持，以及对当代性理解与实践的支撑。艺术不仅仅是技艺与情怀的展示，也是个性与时空推演的展示——这是向极鄢作品“时代感”追求与呈现的有力诠释，也是他继续探索、完善自我个性风格的助推力。
《故园情思》180×98cm
画家总是不断自我否定自己过去，这或许是向极鄢的审美天性。过去的已经翻篇了，沉静之后回过头来似对中国传统情有独钟；于是再溯源头，研读宋元明清以来大师巨匠们的创作历程，临仿徐青藤、夏仲昭、林良、吕纪、赵之谦、吴昌硕、任伯年、八大、金农等人的作品，也从近现代潘天寿、李苦禅等大师作品中吸收营养；使画家在写意花鸟画的笔墨精神上，不断有新的感悟，体现在其作品面貌上似画家笔墨功底更坚实的书写性，而又具有亮眼的时代气息的美感。《岁月如歌》借老树枯枝绽放的烂漫春花散发出的青春活力，赞美着社会人生；《空山新雨后》、《春园暮雨》、《霜色新浓冠秋光》、《秋唐》等一批新作不断涌现，四花非花、如歌如诗，进入了一种天人合一的人文意境。这是画家对大写意花鸟画的精髓诠释。
但愿画家向极鄢先生在自己认定的探索途中坚定信念，抱朴守一、乐于耕耘、不问收成。
郭宝林（画家 评论家）2019年5月于北京
《幽谷薰风》
《岁月如歌》180cm×98cm
《秋塘》 180cm×98cm
《山寨新秋》180×96cm
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