油画作为一门世界性的艺术，深受绘画爱好者喜爱，但由于绘画基础、技法、材料等问题，使学习者感到油画不好上手。
本期我们就油画学习过程中存在的普遍性问题进行归纳梳理，并以问答的形式为大家答疑解惑。希望对油画初学者有所借鉴和帮助。
凡·高 《星夜》 布面油彩 73.7cm×92.1cm
1888 年 美国纽约现代艺术博物馆藏
关于工具的选择和使用
Q
油画笔通常分为软硬两种， 什么时候该用硬的？ 什么时候该用软的？
A
油画笔的选用取决于作画手法。此外，不同质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。
画细腻风格的油画比较适合用软硬适度、弹性较好的尼龙笔。这种笔在较细的画布上用薄画法作画效果很好，调色时用起来也很舒适，使用寿命相比其他材质的画笔也较长。
短期写生、直接画法通常用猪鬃硬毛画笔，画笔从大到小又分许多规格。
Q
为何我的笔第二次使用就不好用了？如何延长笔的使用寿命呢？
A
每天作画完成后一定要养成及时清洗画笔的习惯，用过的画笔放置一夜，笔头就会变得特别干硬，不容易清洗，不仅会减少画笔的寿命，还会影响第二天作画的心情。
油画笔在使用完后，可以在加入洗涤剂的温水里泡十分钟，但是不要泡到笔杆，以免把油漆泡掉，然后将笔上的颜料彻底清洗干净，挤净水分，用报纸按笔型包好备用。这样可以保证每次画画时你的油画笔都像新买的一样好用。
Q
调色板该怎么选呢？
A
调色板外形没有既定的要求，看个人需要就行。小的轻便，大的易于调色。另外，也要考虑到个人的臂长，大小合适的调色板才能保证绘画时的舒适度。
Q
油画刀如果只用于修改画面，那么只买一种不就可以了吗？为何还有那么多种类呢？
A
油画刀除了修改画面，还有很多用处。就其功能可以分为调色刀、画刀和刮刀。但在使用过程中，每一种油画刀都兼有多重功能。
调色刀用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长，头圆，柄直，硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁，便于擦拭。圆头刀片设计是调色刀的一个重要特征，调和颜料时，既能很快抹开颜料，刮颜色时又不会伤及底板。
关于调色
Q
我可以不用调色油，而直接用松节油作画吗？
A
松节油具有稀释颜料和易挥发的性能，画家们在作画时大都离不了它。但松节油并不是十全十美的，它本身没有多少黏合力，作画中若过量使用，时间久后颜色会剥落甚至变成粉末。此外，由于松节油有一定的漂白作用，过量使用松节油的画面色彩会变灰。
Q
为何我的颜色反复调却总也达不到想要的色彩，反而显得很脏？
A
色彩对油画创作来说是至关重要的。初学者在作画时常常会将各种不同的颜色混在一起拼命调和，凡是经过这种方法调和过的颜色，其色相一般都显得比较污浊，甚至很快就会完全变色。
正确的调色方法是用笔将颜料在调色板上随意地调和三两下，且每次掺入的颜色最好不要超过三种。学会控制颜色种类的同时，如何使画面的色彩显得丰富和有序，这就要看作画者的色彩处理能力是否成熟了。
Q
刚开始画的颜色不准，再画又画不上去，该怎么办呢？
A
油画刀可以用于修改画面，用油画刀把错误的颜色刮掉后重新着色。如果觉得接触面滑腻，可以将擦笔纸折小一些擦一下，待其干燥些再画。
Q
上第二层颜色时经常盖不住，还感觉很油腻，这是为什么呢？
A
这种问题可能是无节制地使用调色油导致的，初学者通常容易犯。现在使用的调色油一般都是生亚麻油或者生核桃油，干得非常慢，过量使用会使颜料很难干燥，甚至很长时间后用手触摸仍会觉得黏糊糊的，而且难以塑造出结实的形体来。
另外，过量使用调色油还容易使画面发黄，直接关系到作品日后的寿命。因此许多画家都习惯先用吸水纸将油吸掉一部分，或者将松节油掺进调色油中稀释一下。
Q
调色板上的颜料用不完就干了怎么办？
A
我们的调色板只适合调色，不能用于储存颜料， 挤出的颜料若不能及时用完， 常常会被风干而无法再用， 只能扔掉， 十分可惜。
有一种很有效的办法可以避免浪费， 就是把调色和储色分开。准备一个不是太深的有盖子的铁盒子，比如巧克力盒、月饼盒等用来储色。
作画用笔蘸色在调色板上调， 不用的时候盖好盖子， 这对减慢色彩干燥很有效。若连续几天都不画， 可把储色盒用塑料袋密封好后放入冰箱的冷冻室， 用时提前半小时拿出即可， 一般不会改变颜料的性质。
关于色彩的处理
Q
如何把握色彩之间的衬托关系？
A
色彩之间的衬托有赖于面积的对比，没有面积的对比就谈不上衬托。衬托的主要形式有以下几种。
明暗衬托：大面积的亮色衬托小面积的暗色，或大面积的暗色衬托小面积的亮色，使暗中透亮。
冷暖衬托： 大面积的冷色衬托小面积的暖色，或大面积的暖色衬托小面积的冷色。
灰艳衬托： 大面积的灰色衬托小面积的艳色。
繁简衬托： 满地杂色衬托大块整色， 或满地整色衬托一簇杂色。
以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比，以大面积灰色去衬托小面积艳色，以大面积静去衬托小面积动，都是绘画中常用的手法。
朱春林 《瑞雪》 布面油画
67cm×115cm 2015年
Q
以咖啡色为主调的古典油画看上去色彩单纯，似乎色彩并不重要，这是否可以说是在用简单的颜色画素描？
A
即便是常常因为“酱油色调”而被诟病的古典油画，也不缺乏高纯度的色彩体系，甚至还有细致入微的色彩刻画。
多层颜色叠加而产生的微妙颜色是很多直接画法难以比拟的。也有古典油画用红黄蓝三原色进行色彩并置，从而达到色彩和情绪浓重效果的。
朱春林 《宁静的庭院》
162cm×130cm 2004年
Q
印象派作品的外轮廓通常比较模糊，是不是就不必在意形的准确？
A
现代心理学研究表明，无论色彩的表现能力多么强大，都离不开画面中“形”的制约。合理的构图和画面的选取方式都非常重要，这直接影响了色彩与色彩之间的衬托关系。
朱春林 《读》 布面油画
120cm×80cm 2013年
Q
如何掌握色彩的明度关系？
A
要画出精妙的色彩变化，创作过程中需要找到如下重点：
一是最浅的亮部和最深的暗部，亮部和暗部的处理要根据画面的层次关系来决定。
二是色彩的层次、色彩的“前进”和“后退”感（也就是利用色彩营造的景深），暖色、纯色、亮色、大面积色一般有前进感，而冷色、灰色、暗色、小面积色一般有后退感。
但以上说法并不是绝对的，因为在暗底上亮色有前进感，在白底上深色有前进感，在红底上黄色有前进感，在黄底上红色又有前进感。这就是构图中色彩的层次，既主要与色彩的明度有关，也与纯度和冷暖有关。
朱春林 《吊坛村的祠堂》 布面油画
92.5cm×60cm 2013年
答疑老师
朱春林，1968 年生于安徽桐城， 成长于安庆，1985 年考入安徽黄梅戏学校舞台美术专业，1988 年考入中央美术学院油画系第一画室，师从靳尚谊、潘世勋、孙为民、杨飞云、朝戈等先生，1992 年毕业分配到北京工艺美术学校任教。2000—2003 年在中央美术学院油画系首届高级研修班学习。现为中国艺术研究院中国油画院副院长、硕士生导师，国家一级美术师。
本文内容选自《油画》2018年第3期
作者：李娜
《跟着朱春林学油画——对油画初学者的答疑》
《油画》2018年第3期
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