一说到北宋的写实绘画，人们都会联想到北宋“二程”(程颢、程颐)的“格物致知”论，他们之间到底有怎样的关系呢?
程颢像
程颐像
其实在没有北宋“二程”的时候，五代末的画家们就具备了很强的写实能力，如“画屋木者，折算无亏，笔画匀壮，深远透空，一去百斜。如隋唐五代以前，及国初郭忠恕、王士元之流，画楼阁多见四角，其斗拱逐铺，作为之向背分明，不分绳墨”。
五代 黄筌 《写生珍禽图》 绢本设色
41.5cm×70.8cm 故宫博物院藏
《写生珍禽图》（局部）
《写生珍禽图》（局部）
所以说，宋画的写实并不是建立在“二程”“格物致知”的观念上的，不过“二程”“格物致知”的哲学思想对物质世界的认识论推进了当时的绘画写实观。
“二程”根据《礼记·大学》“致知在格物，格物而后知至”之论，提出了“格物致知”的基本原理：“格犹穷也，物犹理也。犹曰穷其理而已矣。”即穷究事物的原理，要“穷理、尽性、至命只是一事。才穷理，便尽性，才尽性，便至命”。
北宋 郭忠恕 《雪霁江行图》绢本墨笔
74.1cm×69.2cm 台北故宫博物院藏
《雪霁江行图》（局部）
《雪霁江行图》（局部）
他们也提出了格物的具体方法是：“学者不必远求，近取诸身，只明天理”“一物须有一理”“天下只有一个理”，这就是说所有客观事物有着共同、共通的理，就是我们今天所说的客观规律。
“二程”强调不可只格一物，要日日格，件件格，格多了，就能“达理”。“格物”是要通过探察万物得到知识，最终目的是锤炼性格、提高修养，使内心达到至诚至善，进入修身、齐家、治国、平天下的境界。
北宋 赵昌 《写生蛱蝶图》 纸本设色
27.7cm×91cm 故宫博物院藏
《写生蛱蝶图》 （局部）
《写生蛱蝶图》 （局部）
“学也者使人求于内也。不求于内而求于外，非圣人之学也。”
这在北宋，什么事儿都要论个“理”字，这个风气在画坛特别兴盛，当时讨论最多的就是“画理”，而且是内在的“画理”。
于是北宋画坛特别是在宫廷画家中形成了戒除浮躁的良风，以饱含修养的内心和十分理性的内省态度，从精确获得物体的表象到其中的细微结构乃至真谛即“道”和“理”。
北宋 张择端 《清明上河图》 （局部）
绢本淡设色 24.8cm×528cm 故宫博物院藏
《清明上河图》（局部）
《清明上河图》（局部）
画是人画的，人的内心修养提高了，就会有一种非常理性的静气，就会进一步理解客观物质世界、感悟其中的美学意义。所以说“格物致知”的思想是锤炼画家的写实思想。
北宋初刘道醇在《圣朝名画评》里结合绘画之理阐述道：“先观其气象，后定其去就，次根其意，终求其理，此乃定画之钤键。”
南宋 李嵩 《货郎图》 绢本设色
25.5cm×70.4cm 故宫博物院藏
《货郎图》（局部）
《货郎图》（局部）
这在画坛特别是宫廷画家中形成了写实的基本原则，从得到物象外形气象开始，最终要揭示出物象的内在结构和法度。
可以说，“格物致知”与绘画创作的“联系人”是刘道醇。“理”在绘画上不仅包括表现物象内在结构的合理问题，还包括外在形态的合理问题、关系问题等，宋画也正因此格外注重形象结构。
本文改编自《中国美术》2018年第6期
作者：余辉
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