事实上，在观念艺术兴起之时，就有藏家尝试将它们以各种方式买下来。上世纪70年代，Vogel夫妇就花了250 美元买下了3封通知。这3封通知来自纽约艺术家Robert Barry的作品?《关闭的画廊》。艺术家命3位画廊主在展览期间将画廊关闭，于是寄给他们通知：画廊将于展览期间关闭（During the exhibition the gallery will be closed.）

更有甚者，因为购买了一件叫作《空无一物》的作品，所以不得不亲自飞到巴黎，煞有介事地将“空无一物”从艺术家手里接过来，以证明收藏家向这位艺术家买了这件作品，而这件作品买的几乎就是空气。

而在国内的一次小规模拍卖会中，也曾今试水过千奇百怪的观念艺术作品。

2013年在上海举办的首届拍卖双年展中，艺术家吴高中现场放的屁拍了700元；卜云军和胡伊萍现场组织的笑拍了3000元；王思顺将一张尚未进行创作的空白画布送拍，最后6200元落槌；艺术家展望送拍了一张和我们平常所见的一百元人民币毫无差别的钞票，最终以1.5万元成交……

《徐震超市》是否能卖掉？

可这并不代表观念艺术收藏是一件已经在市场上被普及的事情，即便放在博物馆来看，观念艺术品的件数也是极少极少的一部分，即将上拍的《徐震超市》能否顺利成交才是艺术市场真正关注的话题。

在香港苏富比的公开宣传中，声称《徐震超市》将于9月30日的“当代艺术夜场”上拍，估价为90万至150万港元。成功于拍卖上竟得《徐震超市》的买家，将获得由徐震签署的证书，授予重建及实施《徐震超市》的专有权。并强调“此艺术项目只有一版，独一无二。”这意味着，竟得这件拍品的买家能获得的只是一张作品概念的授权证书，如果想要展示《徐震超市》这件作品，还需要斥资进行超市搭建——这又将是一笔不菲的价格。如果这件拍品顺利成交，买家的行为看似更像是赞助了一件艺术作品而非买回家“收藏”。其一，虽然拍得作品后是否展出随买家意愿，但如果不“行使”授权书的权利，这件拍品买回去的意义不大，更像是一个哗众取宠的广告效应。其二，一旦“行使”了授权书的权利，将《徐震超市》进行展示就不得不再次出一笔昂贵的作品搭建费，这本身就很像是艺术作品赞助商需要去做的事情。

而实际上，《徐震超市》作品背后述说的意义却不如将这件作品进行上拍这么“高明”和“富有创意”，对比一件作品可知。

美国艺术家杜安·汉森（Duane Hanson）在1970年的时候用超写实技法创作了一件名为《主妇与采购车》的雕塑作品。岛子在《后现代主义艺术系谱》一书中就明确指出作品背后暗含的意义：“当消费主义成为后工业社会的主体性格，物质和产品的真实性就不得不是它自身的符号标记，消费的逻辑最终被生产者和复制者定义为符号的操纵。人们消费的不是某些商品，而是符号化的商品，乃至对商品所产生的眩晕。是商品在消费人，而不是相反。因此，不能被命名的物与人都是‘可怕的’，是无法进入传播，流通和广告社会的，无产阶级在此变为无名阶级的能指系统（注：能指和所指是语言学上的一对概念，能指意为语言文字的声音，形象等，所指则是语言的意义本身）。视觉符号的殖民化与全球范围内商品殖民化的同一现实，成为后现代空间的结构性要素。

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