“用时间去雕刻”这是中国玉石雕艺术大师张建宏在观止艺拍直播做客的过程中，反复被他提及的话。在担任着全国工艺美术行业理事会副理事长，苏州市玉石文化行业协会副会长、苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会常务理事众多职务的背后，我们看到的是一位在行业内有口皆碑的玉雕大师，更是一位专注于心的匠人。与和田玉相见、相识、相知，决定了张建宏长达二十余年的创作之路。多年的艺术沉淀背后是他蕴藏着温度与生命力的作品，不仅耐人寻味，更对业界影响甚远。

 

从苦学技艺到独自创业

 　　张建宏出身于江南水乡周庄。自幼受当地人文环境熏陶，酷爱东方文化艺术，尤其喜欢古物、书画等文玩件。从籍籍无名到登上玉坛之巅，张建宏的成长和他的作品一样，靠的都是时间的历练与揣摩。

　　初入和田玉界，张建宏是从王忠建工作室的学徒开始。“我们那个时候学三年帮三年，六年这是基本功，也是老传统”。艰辛的学徒生活，不仅为他今后的艺术生涯打下了坚实的基础，也在他心中磨砺出对玉雕的一股韧劲和一份执着。张建宏在观止艺拍的直播中告诉我们：“手工艺都是十年磨一剑练出来的，需要的是精心，静心。”

　　与很多成功人士一样，张建宏也把今日的成就一部分归功于自己的“好运气”。从买原石到参与其“赌性”，对手工艺行业的从业者来讲，“沉得住气”是基本要求。当然前提是发自内心的热爱。一早起来便趴在机子这头开始雕刻工艺，一坐便是四五个钟头浑然不知，张建宏特别享受这个过程中的专注，并且日复一日的坚持着。他说：“我们有时候在雕刻，会很认真思索怎么样去理顺的时候，忽然有一个人出现，经常会吓一跳。”

　　正是这样一份专注和严谨，2004年张建宏有了自己的琢石工作室。“发展至今从未想过要做得多大多好，就是把这二十多年来的大事小事都认真做好，工作室也在这个过程中，逐步壮大”。当直播中问及如何拥有今天的成就时，张建宏如是说道。

 

用传承与创新去雕琢

　　 作为江苏土生土长的玉雕艺术大师，张建宏的身上流淌着“苏工精神。”“苏工”的精巧从明朝便有所记载。《天工开物》曾提到：良玉虽集京师，工巧则推苏郡。苏州从明代开始成为经济中心，号称江南首都，人们生活富足，喜爱潮流之物，于是以玉器为代表的高档消费品便极度盛行，这也恰恰促进琢玉文化发展。

　　从古时候为帝王宫廷进贡玉料，加工玉器至今，一代又一代的能工巧匠用鬼斧神工成就了不少惊为天人的大作，也为苏州玉文化奠定了扎实基础。也正是这份深耕于土壤的基因，让张建宏的作品中蕴藏了传承的情怀。而玉雕大师张建宏如今的成就，除去单纯的传承延续之意，又多了几分创造与革新。

　　1994年张建宏初涉仿古玉雕工艺，在玉雕厂的这些年中，他深入理解了这门传统艺术，也逐渐领悟到：“工”是一切艺术的骨架、是一件作品的根茎，“艺”是作品的花和叶，是作品灵魂和气质，体现了作品的生命价值。所以“工”与“艺”缺一不可。而在已经拥有了扎实功底的基础下，如何体现“艺”、表达作品的独特灵魂，他开启了二十余年的创作和钻研之路。

　　张建宏在观止艺拍的直播过程中为我们介绍道：“苏工”的飘、空、灵，分别指的线条飘逸流畅舒服，作品富有层次感且灵气逼人。从2004年成立工作室起，张建宏逐步实现了自己艺术理想的一片天地。空闲时，他经常参加些行业内的协会活动，和大家一起探讨玉雕工艺，在此过程中他的作品也受到了玉雕圈内专业人士的广泛观注和好评。

　　在雕刻工艺上，他采用多层次的设计布局和雕刻手法，这是与传统玉牌创作的最大区别，也是最大限度体现玉质缜密、细腻、润泽的一个非常好的雕刻方式。除了雕刻主体、背景、边框等多个层次之外，他还融入了深（远）景、中景、近景等现代美术的透视方法，用深（高）浮雕、浅浮雕和薄意雕刻的传统手法加以体现。他利用学到的现代美术理论和知识，大量运用阴与阳、空与实、疏与密、方与圆、线与面等艺术手法处理，更好的表达出各种题材的艺术美感和创作内涵。而一切的创作设计又从原材料本身条件出发，符合苏州雕工去除瑕疵、保留完美的特质。

　　形成特定的艺术风格是一个玉雕人真正完成从“工匠”到“大师”的飞跃与升华。张建宏用独特的艺术创作诠释了“创新是最好的继承”。

 

老传统打磨下的看料高人

 　　很多人将张建宏称为“看料高人”，这个称号也是从某种程度上对他几十年如一日刻苦钻研的一种认可。和现在买个机子两个月就能上手的快工业模式不同，在张建宏拜师学艺的那会儿，学徒3年的期间内是不会让你干活的，敲工具、烧工具，一做就是三个月，还要承担起帮师傅烧水等一系列杂活。正是在这样的老传统打磨下，张建宏才有了如今的扎实功底。

　　张建宏说：“做到现在，很多原石我们看一眼就能知道它的产地。” 在观止艺拍的直播室中他向我们详细讲解者和田玉的种类和特征。和田玉按产出环境进行分类，可以分为原生矿(“山料”)和次生矿(又分为三种：“山流水”、“子料”、“戈壁料”)。不同产地的产出环境有各自的特点，因此在和田玉的品质上会有所不同。根据其在自然光下所呈现的颜色区别，玉种可分为清白种（冷光）、黄白种（暖光）等。

　　市场上对于和田玉的追捧持续不退，其价值也是逐步攀升。不少消费者将和田玉视为收藏佳品。张建宏向我们透露，稀缺性和田子料在过去十年间其价值翻了近10倍。所以从保值角度出发，和田玉确实值得收藏。

　　然而和田玉也存在“一刀穷，一刀富”的赌性。所以玩玉多年的张建宏大师也提醒大家保持一颗平常心。特别是在买料之初便要知道是玩料还是赌料还是切料。“买那种明料，虽然价格比较硬，但没有输的概率，可以把风险规避掉，通常有10％-15％的利润就已经很不错了。”张建宏这么说道。在玉雕行业游走多年，张建宏早已拥有了平和的心态，沉心静性这无疑是张建宏修得如此高艺术造诣的灵魂所在。

 

新时代下的匠人精神

 　　张建宏曾参与拍摄过一个江苏卫视昆山电视台的专题片，详细记录了他制作一个成品玉器的过程。从买原材料，到切料，去绺，设计，整型、雕刻，打磨，成品，评奖，前后总共耗时四个月左右。很多人觉得这太过漫长，张建宏则不这么认为。“和田玉每一块玉都不一样，不会给你重来的机会，你需要因材施艺，这是我们一直在学的东西，所以看到不同的料，不同的皮色就要知道最合适做什么。”直播中张建宏反复向我们强调：“不要为了利益追求短频快”。他还在观止艺拍直播室和我们分享了行业里的至理名言：石头是死的，人是活的，活人磨玉石，玉石磨死人。

　　不得不说当代社会发展迅速，很多工厂化的出品逐步替代了手工艺，在效益加倍的冲击下，工匠们也开始心浮气躁。“追求短频快，可以及时带来利润，但忽略玉的品质和灵魂，雕出来的东西没有味道，不灵动，非常死板。这一点是我们当代玉匠很缺乏的，这个社会太浮躁了。”说到这个张建宏的神情不免有些落寞。数百年的传承文化，雕刻工艺是一门全在手上，在心上的技术活，不由得半点偷工取巧。张建宏呼唤“匠心回归”，把古老的手艺传承下去。精益求精，一丝不苟，花更多的时间去雕刻，每天重复的做同一件事，但是这种重复绝不是一种单调的重复，恰恰是在重复中，我们的手艺变的越来越熟稔，越来越精湛，也越来越有新的花样和创意。干一行，爱一行，精一行，成一行，张建宏向我们演绎着新时代的匠人精神。

　　直播的最后，张建宏带我们参观了他的琢石工作室。从选料、切割到成品，这里的每个工种都被细划在不同的工作间，足以看出这位匠人的一丝不苟。在张建宏看来，每一步都不能疏忽，只有经过精雕细琢的玉，才是生命与灵魂的结合。正是这份态度，成就了张建宏中国玉石雕刻界大师级的行业地位。

　　“观止艺拍艺术名人直播间”后续还将会邀请更多大师做客现场，与大家共同探寻艺术的魅力。