湖北日报讯 □林颐

　　站在现代艺术品面前，很多人的反应可能是：这是什么？这太丑了！

　　类似的认知很早就发生了。1874年4月，法国巴黎纳达尔展厅，“艺术家无名协会”举办首次展览，展厅像狂欢节一样热闹。观看者拥挤在这些画作面前：“荒唐！无耻！亵渎！”批评家认为这些作品潦草无比，只能给人一点印象，甚至不是完成品。

　　事后诸葛亮的好处此时显露，否则我们怎么能知道150年前那场讥嘲，将开启从那时至今，鲜花与荆棘并存、荣誉与板砖齐飞的现代艺术之路呢？《现代艺术150年》的扉页位置放了张折叠的“现代艺术交通图”。从1870年印象派起始，经过各个关键节点，曲曲绕绕，通向今日艺术。其间标注了分支路线，还有各处站点搭乘的著名“旅客”。这张图很好地概括了这150年的艺术历程，也很好地提示了该书的线性叙述风格，威尔·贡培兹平易亲和，将叙事与说理处理得恰到好处。慢慢走，欣赏吧。

　　杜尚和他的小便器只是本书的切入点，奇葩诡异的现代艺术品多得很。塞尚的《有苹果和桃子的静物》从两个不同的视角画了水罐：一个是在平视，另一个是从上方俯视瓶颈。这种思维导致的逻辑结果就是完全抽象。毕加索的《亚维农的少女》《三个舞蹈者》等作品，还有乔治·布拉克的《小提琴与调色板》，都放弃了经典的三维透视，展现画布的二维特征。一堆一堆的几何图形，占满了画布的空间。

　　现代艺术如雨后春笋，接茬儿冒了出来。这些也能叫艺术？白色画布上一个黑方块？拜托，我们都会画；连续打印一张张玛丽莲·梦露的相片，弄几个超市的储物盒子放在房间里，我就是安迪·沃霍尔；像鲁道夫·布克哈德那样，拿把喷枪在摊开的白纸上随便溅射颜料，这不跟小孩儿游戏似的吗？弄一堆废铁，弄几块破布，把它们缠绕在一起，或者召集一堆人大喊大叫，这些行为艺术、装置艺术、观念艺术、极简主义……它们到底是什么玩意儿？

　　贡培兹说：“创造性对艺术而言很重要。抄袭物没有任何智力价值，但在真品里有。”这也是现代艺术的最大价值所在。杜尚只有一个，第二个、第三个敢拎着马桶进博物馆的人，大概都只会被警卫当作疯子收押。比起作品本身，更重要的是其中传递的概念，对权威的挑战，对规矩的破坏，对秩序的打乱，对社会现象的消遣，自嘲或嘲世，热烈或冷漠，用各种各样的表达方式尽可能描摹自己的看法。艺术不一定就必须具备美感，甚至不一定可以带来愉悦。人的心灵是复杂多样的，可以是欢快的、幸福的，也可以是痛苦的、厌恶的、愤怒的。现代的精神就是主张从人的内部生长出自我，这是成为现代人的基本特征。

　　现代艺术确有不少问题。它高度提炼的抽象性经常让人摸不着头脑，它对形式的过度追求也时常让人觉得虚无，有时候，我还觉得现代艺术有种邪魅的气质，因为它要求观众必须信任创作者，你只有在信任的氛围里才能参与进作品的理念之中。创造性是现代艺术最大的价值，然而，似乎也是最大的瓶颈。一个个主义，一个个流派，它们出现得太快了，刚刚形成独特品质，就匆忙成为了历史。

　　我们坐在“现代号”列车之上，艺术就是窗外的风景，它不断向前，也不断退后，似乎它的出现就是为了被抛弃。150年了，现代艺术留下了什么样的痕迹？未来又将是怎样的呢？飞鸟掠过天空……

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