“纸感”华南师范大学、广州美术学院研究生课程“素描表现与材料试验”的交流项目于2015年的12月启动，活动得到德国优质画材品牌辉柏嘉公司和红艺术馆的大力赞助支持。接近一年时间里，两校研究生尝试打破传统的界限，力求在材料与表现的实验中探索新的可能，从而创作出了大量具有突破性的作业成果。2016年8月出版了“纸感”书刊，2016年9月，在大学城美术馆进行了第一回课程成果汇报展，得到了广泛的好评。2016年10月“纸感”纸上作品展红馆站在红艺术馆开幕，精选展示最新的课程成果，并经行了优秀成果颁奖仪式，由辉柏嘉公司提供全部画材和奖品支持。展览于11月18日结束，为期一年的华南师范大学、广州美术学院研究生艺术交流项目完美收官。

 

纸感纸上作品展红馆站合照

 

　　对话策展人邓箭今老师

　　记者：对于本次纸感纸上作品展举办情况您给予怎样的评价？

　　邓箭今：纸感这个展览在广州美术美院大学城区美术馆展览时受到了很多在业内人士和学院里的一些老师、学生一定的肯定。后来这个展览延续到红艺术馆展览，呈现了另一种效果，显得更加精致，呈现的方式有了一种新的可能。这次的纸本展在我们中国（包括南方）很少有，它是在两所美院的一个教学和创作之间迸发出来的一种展览形式。这种小型的展览是目前来说，办得比较成功的.

 

策展人邓箭今老师接受访谈

 

　　记者：在这次成功的展览中，对参展学生的作品有什么感受？

　　邓箭今：从那么多作品当中一些获奖作品获奖理由来看，他们达到了不同方式的表达，不同类型的精确度；从纸本本身的形式来说，它有一个局限性，它还在平面里，这次展览的作品，以不同的材料创作，包括辉柏嘉公司提供的材料，突破了平面的局限，这是一个发挥得淋漓尽致的一个纸本作品展。

　　记者：对于纸本展的创作形式在未来的发展方向上怎样延伸到其它领域有什么想法？跟我们简单的介绍几位参展同学。

　　邓箭今：获得一等奖的莫頔同学，她很早以来就已经对纸本比较熟悉，对纸本这种材料及表现方式她已经做得非常精致，所以这次的纸本展，对她来说不是草图的阶段，而是作为一个完整的作品来做。对于延伸方面，庄鸿杰同学的作品已经超越了纸本的本身，包括莫希亮同学的作品已经超越的纸本本身的绘画的一种可能，采取了一种叠加的材料，以一种痕迹的方式呈现，还有何汝婷等同学等，这些同学的作品已经超越了我们意义上理解的纸本的概念。

 

策展人石磊老师接受采访

 

　　对话策展人石磊

　　记者：从策展的角度，谈谈为什么要把广美和华师的研究生在一起做交流展。

　　石磊：基于在广州这个地方，广州美术学院一个是专业的美术院校，规模比较大，科系比较齐全，华师是一个比较综合的大学的二级院校，二者学校构成的背景是不一样的。在不同学校的结构、框架之下，它的教学以及反映的创作面貌会有不同的特点，比如说，从我们传统的绘画技巧，学科本体的语言研究上来讲，广州美术学院比较占有优势，因为他们多年来专业学科积累和长期传承有着非常深厚的、符合专业品质的积累，对学生潜在的影响。华师的优势在于在一个综合大学各个学科之间交叉和互动，同学们之间非常活跃，在各种学科的交叉碰撞下，同学的思维比较灵活，从风格样式及实验性来讲，华师的学生略显活跃些，各自之间可以互相启发，借鉴，互相学习。这样，在不同教学环境下，两个学校拿出实验性的作品在一起展览呈现，这对参展者接下来的创作有比较好的影响，同时是对这样一个教学模式的尝试，两个学校之间的教学过程、实验作品在一起做一个展示，这对创新和以后的影响是非常有意义的。

　　记者：对于本次展览的评奖的标准是怎样的？

　　石磊：评奖的时候摒弃了所有干扰，唯独看作品的好和坏，以一个客观的专业标准去衡量，作品的评奖获得大家的肯定，从全方面来讲无论从他的创作性和制作上的难度与技术以及包括个人语言上的的表达都有各方面的呈现。

 

纸感纸上作品展大学城站现场

 

　　参展艺术家有感

　　莫頔：我一直有做纸本这方面的作品，还有一些油画的作品。我比较喜欢森林，树林的这种状态，个人比较喜欢绿色的植物或者是丛林感，我一直想在作品中塑造一种事物的神秘感，这次的获奖作品，表达的更多的是我个人感受，办完我个展后，有很多不知道的处理方向，问题，然后再迷惘之中就好像你深陷一个丛林，无处可寻，明明找寻的东西在你前方却找不到路的这一种心理状态。我一直有做纸本这样的作品，恰巧有这样的一个展览，以纸本铅笔创作的方式参展，打开了一个新的局面。以后的作品也会有延续，采取一些新的尝试。

 

　　吴高翔：我的作品表现了我从小镇子来到广州这82个月的感受，大城市的繁杂让我内心非常不安，广州这么多年生活的经历以及生活中追求追求自我遇到的困惑。当时创作的想法十分的纯粹，做的细节非常多我画着画着也会迷失掉，做的时候到最后就把周围去掉了，我不是非常希望他完整，只是一个概念。

 

　　彭杜：接到这次纸本展的主体师，我选择的是将我平时油画创作的一些手稿转化为比较随意、在手边能够马上拿出来进行创作、记录的方式，作品的理念不在于作品的大小、尺寸，而是在乎于它是不是很好的记录了一些我的想法。我素描的这些手稿是一些片断性，局部的和马赛克的感觉，其实我并不是想走一个传统的学院派的创作方式。在邓箭今老师的指导下，选择自己比较偏好、喜欢的东西。平时我喜欢从电影里发掘一些艺术灵感，在我的作品里包含了一些不确定的，危险的关系。现在并不确定某一种风格、方向，现在要做的是先把自身某方面的缺陷弥补上来，再在目前自己着手的领域更加的成长起来。

                                             

纸感纸上作品展大学城站合照

 

　　彭可悦：我的作品比较多的是对黑夜中路灯的一个意像的表达。在油画创作或其他创作之前有这样一个纸本手稿的创作是很重要的，对于一些想法的草稿，它也可以作为一个作品展出，纸本这个创作的可能性比较大。

 

　　蒋薇：展览的意义在于它是在交流之中碰撞出来的火花，以及其中产生新型的，先进的思维理念，在互相沟通中学到一些新的知识面。参与这次展览我受益匪浅，像莫頔、莫希亮、庄鸿杰等同学的作品给我非常深刻的印象，对自己是受到了实际的思维影响。现在有很多局限要破，思考创作角度的丰富性是我最大的收获。这次展览，我采取了新的尝试，我希望这是一个好的开始，我也会对这个方向进行延续研究。作为这几次展的统筹，经历这方面的活动，在策划的过程中，接受新进的思想理念，接触优秀的艺术家和优秀的作品，对自我修炼是非常有好处的。

 

纸感纸上作品展红馆站现场