古往今来，善画花鸟者，诸多人矣。然黄海勇是其一。

　　若谈起工笔，自五代徐熙、黄荃为代表形成两种风格，即“黄家富贵，徐熙野逸”。近，则促进了宋代花鸟画的空前繁荣。上世纪七八十年代以前，写意大师辈出，李苦禅、李可染、张大千，无不是笔墨淋漓，一气呵成。而今，浙江画家黄海勇的花鸟更是惹人醉，其以工笔为主，皆有写意，意境极佳，颇有情趣。

 

 

　　“不堪思往事，唯伴砚池边”

　　黄海勇是浙江永嘉人。永嘉，是一个有传统文化悠远的地方，在许多人的想象里，那个地方应该是具有情调的，否则，也不会有如今的传统文人、学者、画家倍出。

　　据悉，在温州历史上，有一个活跃于清代乾隆道光年间和晚清民国年间的“永嘉画派”（温州古称永嘉），其特点为“典雅清新具有文人气象”，与传统的中国画一脉相承。而吴绶镐夫子的画风，也继承了“永嘉画派”的精华所在。这种传统画风，也传到了黄海勇这里。

　　黄海勇的祖父是一名乡间拳师，喜爱中国传统文化。在祖父的影响下，他自幼深受其教，学习诗词歌赋，读遍古书，哪怕是了解佛学，于后来也做了些研究，并深得要领。祖父写得一手漂亮的毛笔字，在他的记忆里，那个时候，他爷爷经常到寺庙去，向其借得《金刚经》等经文，伏案抄写，字字句句，赋予情感，心怀着对人生的一种敬仰，且说以结善缘。

 

  

 

　　在他读小学的时候，很好奇那些带有墨香味的墨汁，尽管他还不懂得如何去画画，受其熏陶，对笔墨纸砚的爱好，也是情有独钟，故此乐观的将砚中余墨涂鸦在四壁，或写字、或画画。在他而言，当时认为墨不仅有独特的味道，且涂画出来的图案也是别有风趣。

　　自此，他爱上了绘画。但是，应该怎么去画呢？去画什么呢？当他还在懵懂的时候，爱学习的他，便有心去寻找一些关于绘画的书来，以此锻炼画画。他还清晰的记得，自己曾买的第一本名为《竹谱》的书，如获至宝，一个心意照着画上的画去描摹，从最初临摹的相似，到后来的略有出神，自此兴趣也越来越浓厚。同时，也很享受那种深入其中的感觉。他回忆说，“只是当时一片混沌，直至初中时才醍醐灌顶，原来绘画还有工、写之分！”

 

 

　　如果要提起真正的创作，黄海勇所创作的第一张作品是以“金樱子”为题材。他诠释到，金樱子常绿攀援灌木，白花飘逸，姿态曼妙，就是在一次爬山时偶尔相遇，遂惊为天人。于是，他以此题材，创作了他艺术创作中的的第一张作品。对于绘画艺术的热爱，在之后的日子里，他也从未真正放得下，哪怕去为生计所迫而学习黄杨木雕。艺术本来就是相通的，在某种外界环境下，无论是雕刻还是绘画，都是发挥艺术家的创新思维。

　　1989年，黄海勇带着一张工笔牡丹小品，去拜访林曦明先生，希望得其指教一二。林先生看完此画，非常认可，并给予了他许多鼓励以及绘画上的指点。于他而言，名师的指点，仿若黑夜里的一盏航向灯，指引着他走向光明的道路。于是，林先生几句鼓励的话，让他充满信心，觉得自己在绘画上应该会有较大的发展空间。此后，他悉心请教，努力于绘画创也经常向林先生讨教，并结下了不解之缘。

　　如果说他真正要走上专业绘画之路，还是在2003年。那年他33岁，经篆刻家张索先生介绍，他正式拜著名工笔花鸟画家吴绶镐夫子为师。感慨之余，曾填词一阕志之：“三十三秋一梦里，未知梦醒何年。阶前落叶更鸣蝉，低吟风雨里，易感病多缠。沧海沉浮曾砥砺，而今换作桑田。一壶浊酒一支烟，不堪思往事，唯伴砚池边。”

 

  

 

　　写实风格基础上的继承

　　黄海勇作品十分清新，无论是色彩鲜艳的图案，或是大花朵的渲染，或是繁花似锦之象，都显得那样娇若浴滴。画作中的鸳鸯、喜鹊、飞燕及其他鸟儿的出现，生动又活灵活现，即刻间使得作品滋生出一股浓郁的生活气息。作品的不张扬，也正反映了画家本人性格的内敛，体现出了一派斯文的君子形象。我们不能不说，他的作品具有传统文人画的气息和特色。

　　元代杨维祯说：“画品优劣，关于人品之高下。”明代文征明说：“人品不高，用墨无法。”清代王昱说得更具体：“学画者，先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概；否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”如此看来，画品的高低也受其人品的影响。某些画家的作品，远远看上去还可以，只因其创作时受其本人的性情所制约，最终完成的作品，总是少了那么一点灵气，不自然的多了些俗气吧。

　　对于黄海勇的花鸟画，清新怡然，雅趣十足。当然，很多画在市面上都会被称为什么“雅俗共赏”，但是，那种只是为了欣赏罢了。此处所讲的“雅”，是真正的传统文人的雅。就其画家本人来讲，本就赋予了传统文人味。无论从性情的洒脱还是从待人之礼方面，决然挑不出有什么世俗的味道来。另外，黄海勇曾受祖父的影响，于绘画作品中赋予了爱心，这在其他画家身上，是很少有此作为的，即使有也极为少数。可见，他还是一位有很善心的画家，这也是他为什么在画家圈里尤其受重视的缘故之一。

 

 

　　其中有一幅作品，于荷塘深处，一对鸳鸯在深情的对话。其中一只，目不转睛的望着另一只，而那只被望着鸳鸯，害羞似的低头不语。一时间，似乎在情人之间才有的情感，似乎被画家移情到了这对可爱的鸳鸯身上。此幅作品中，荷叶有些夸张，其叶子色彩的暗绿，和含苞欲放的芙蓉花朵的鲜亮，形成了温和的对比。暗与亮，暖与冷元素的运用，使得作品赋予一种厚重觉。当然，此幅极具有生活气息的作品，远远看起来，略带些丙稀的感觉，这不得不令人想到西方的油画。

　　再看另外一幅，苍老的树杆，枝条调皮似的柔柔下垂，可谓是杨柳依依。几只鸟儿相聚于此，有的飞在空中，有的停留树梢，有的驻足柳条下的石头之上，神态各一。或专注的自空中向其飞下，或歪着头张着小嘴儿，好似在渴望着什么，或漠然置之，等等，一幅浪漫的风情画面，给人展示了一幅盛夏的风貌。

　　鸟儿那一根根黑白相间的顺滑的羽毛，柔美的很，仿若令人想去轻轻的摸一摸，又深怕不小心惊飞了它，固而远观罢了。当它展翅飞翔之时，那展开的翅膀，如雄鹰般的有力，似乎它就是那些鸟儿的救世主，力定去帮助它的同类完成一份伟大的心愿。当我们欣赏着这些可爱的鸟儿的时，又何曾想象到画家本人是怎样去观察鸟儿的？

 

 

　　黄海勇为了使作品中的鸟儿更真实，更形象，更生动，他不仅注重外出写生，观察它们的各种神态和动态，而且在家中养了鸟儿。据说，那可爱的小动物，还学会了不少人的话，快要成鹦鹉学舌了。对于这种兴趣，还是缘于他是一位真正有爱心的艺术家。爱心赋予他艺术创作的灵感，对生活的热爱又赋予了他创作的激情，当二者皆有之时，那么，于黄海勇的笔下，一幅活灵活现的传神之作的完工，就这么被世人所喜爱。

　　画作上的鸟儿，简直如神鸟一般，几乎能看读人的心思。收藏家对于他的花鸟之作，甚是喜欢。当然，黄海勇对于他的每一幅佳作，皆是下了功夫的。

　　黄海勇作品，赋以清新的笔调，着色清淡文雅，如沐浴春风。他的作品中，喜鹊回眸一刻，专注的神情中，鸟儿明亮的眼神是渴望的，是带有无限遐思的。此时，鸟儿之间的窃窃私语，又是显得那样神秘。画家的情感是丰富而细腻的，当他用自己的灵思去和鸟儿用灵魂的语言交流时，所得到的赋予精神层面的感受，大概是他人所不能理解的。

 

　　“守望传统，并非泥古不化”

　　工笔画，黄海勇说他很喜欢，也更愿意去守望。

　　守望，并非只是一味的继承传统而不注重创新。其实，黄海勇是一个热衷于创新艺术的画家，在守望传统之时，并非泥古不化。之此，他比较注重个人的艺术修养，讲究诗书画印兼备，也强调文学修养在画作中的体现。在他心中，认为只有守住中国传统，国画才有其他更大的可能性。这就是为什么温州的画家还是比较恪守传统、坚持自我的缘故之一。

　　宋代的花鸟画是我国美术史上的高峰，其特征是翎毛灵动，顾盼有神，线条流畅，色彩逼真，有强烈的写生倾向。永嘉学者、书法家高远认为，黄海勇的花鸟画，很好地继承了温州地方传统的清雅与宋代的写实风格。数十年来，海勇醉心于多彩的生活，专一于绘事的训练，木雕的经历与生活的真切，使之造型准确而形神丰满。又经吴、林两位业师的点拨，北上南下参加高层次的进修，对于线条、色彩等笔墨的技巧日趋纯熟，而章法与风格上，仍老实地沿用着传统的绘画语境。海勇的作品或许有稚拙的成分，但他的生活之境是多元的，真实的践行与对人生的领悟，终会成为他绘事精进的最好源泉。

　　近年来，诸多展览和获奖的消息，频频在传统媒体与网络媒体中出现。但是，对于获奖与否，是好事还是坏事？黄海勇讲到，在各大展览上，评委的眼光和喜好影响着参加作品的档次和种类。程式化、某种风格化甚至某人风格化的画作，往往容易入展甚至获奖，高规格展览的评委喜好，无形中影响着画家按照某种程式去创作，这样就形成了程式化。而个性化的画作，在各大展览上渐趋式微。

 

 

　　黄海勇认为，有些画家依靠各类大展出名，而有些人画作的气质就不适应大展。大展的奖项除了艺术水准外，还有可能附带很多其他要求，或是按照某种需求设置。这是一把双刃剑，在促进繁荣的同时，也滋生了迎合的风气。许多画家长年累月为展览而创作，挖空心思去研究、迎合评委的喜好。获奖，对“专业户”的艺术人生也许有促进作用，但对个人风格的形成存在着很大的不利。

　　他执着于艺术，汲取古人绘画元素，不拘泥于某一点，也不拘泥于某位大家的绘画理念，研究其用墨、用意、技法、意境、色泽等一系列有关绘画的方方面面，且在此绘画基础上，自我解读作品背后的思想情感和绘画立意，寻找与其作品的思想融洽点。继而推陈出新。

　　他始终是洒脱的。欣赏古画，与三两好友切磋绘画思想，这种精神上的艺术享受对他来说，是随时随地，也是时而有之的。然而，黄海勇一如继往，坚持着自己的传统文人画风格，在他所选择的艺术之路上，永不停歇地前行。

 

　　最后附上黄海勇艺术简介

　　黄海勇，1971年出生，浙江永嘉乌牛人，又名海涌、恒之，字忠羽，号大憨。自幼喜爱书画，师从著名书画家吴绶镐、林曦明先生。2012年进修于北京中国现代工笔画院。

　　现为浙江省中国画家协会会员，温州市美术家协会会员，永嘉县美术家协会理事。

　　2004年作品参加浙江省第六届花鸟画展；

　　2006年作品参加浙江省第七届花鸟画展；

　　2007年参加浙江省百花向阳—花鸟画特展；

　　2002年至2005年作品参加温州市花鸟画首届—二届画展；

　　2007年作品参加温州市统战部书画展获优秀奖（最高奖）；

　　2011年作品《杨梅》参加温州市庆祝中国共产党成立90周年视觉艺术大展中获优秀奖（最高奖）；

　　2008年至2012年参加温州市书画院第八至十二届书画展；

　　2013年被评为省优秀民间文艺人才。