马波生 字朔江 号饕公 1942年出生陕西 祖籍江苏 1985年于中央美院卢沉工作室研修，其国画人物作品曾两次在全国书画大赛中获一等奖。书法作品曾四次参加国家级展览。86年于北戴河拜李可染先生为师 1987至2015年先后于北京中国美术馆 香港包兆龙画廊 深圳 杭州 上海 苏州 安徽 美国洛杉矶 澳门 韩国等地举办画展。曾出版8本书画集山水《陕北瑞雪》 书法《米芾西园雅集图记》先后被中国美术馆收藏。曾四次参加深圳国际水墨画双年展。1998年在洛杉矶举办画展中分别获蒙特利市市长 加利福尼亚 联合国教科文组织荣誉证书 现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，深圳大学教授，书法研究员。澳门《中国画坛报》主编 安徽师范大学兼职教授 山东理工大学美术学院兼职教授 中国矿业大学艺术与设计学院客座教授，李可染画院研究员。

 

 

　　（文/鲁慕迅）近年来，画家马波生创作了一批以城市风景为题材的作品，这些作品虽可归之于“山水”一门，但其意不在于表现山和水，多数画中甚至既无山也无水；他以今日常见的屋舍楼宇为主体，却又能别于“界画楼台”，所以我权且称它为现代风景画。

 

　　多年来，有些山水画家，苦于身边的这些以横直线为基本结构的“洋房子”，硬绑绑地难以入画，却去寻找青瓦屋、茅草房、吊脚楼，还要画得东倒西歪，以与传统的章法、笔法、皱法、树法等相和谐，这说明传统的绘画观念和审美意识仍在不同程度地支配着作者的画笔。

 

　　我们身之所居、目之所接的这些新居民、宿舍楼、花园公寓，一旦出之波生笔底，也自有其可赏之处。这不由使我觉得作者的确是独具慧眼，胆识超迈，能从他人以为最不易入画的平凡景物中，发现它的美，发现它那具有时代意义的新的美。这又从更深的层面上反映着作者的新的审美意识和绘画观念。

 

　　在这些作品中，作者力求避开城市的喧闹、纷扰和烦躁，而是突出一个“静”字，营造一种和平宁静、安适清幽的氛围，一种人和自然融为一体的境界。这不仅是对现代生活的积极肯定，也透露着对于一个没有污染、没有公害、没有贫困、没有战争的未来世界的憧憬。这正符合于现代人的生活理想：向自然回归而又充分地享受现代文明。如《丛林幽居图》，林木幽深，屋舍隐然，这不是那种索群寡居的隐逸之地，而是一个与大自然融而为一的现代居住群落。那刚刚成林的丛树茁壮茂密，富于生机；那错落有致的建筑朴素雅洁，令人生可游可居之想。又如《深圳村居图》，以一片普普通通的房舍作为画面的主体，通过疏密横斜的线条的节奏，传达出千家万户的生活印象。在黑色丛树形成的块面与建筑的线条的对比中，在浓重的云块与明净的天空的对比中，显示出南国空气的湿润与阳光的灿烂。《青岛夜色图》表现都市的夜色也别饶情趣。华灯初上，而落日的余晖未尽，烟树四舍，光影迷离，赋予这现代城市以物有的温馨气氛与感情色彩。用京戏《三岔口》那样的虚拟手法，已难以表现现代城市夜色的辉煌瑰丽，这在中国画来说，确是一个值得探索的新审美领域。波生此画就是富于启发性的尝试。其它如《南国夏日图》、《新居闲云图》、《庐山别墅》等，同样具有现代气息，而又表现着不同的情调和意境。

 

 

　　绘画的发展离不开新的绘画语言的不断创造。如果没有新的绘画语言以及相应的表现方法，新题材也会仍是归面貌。波生把城市风景以横直线为基本结构的特点加以强化，尽量使用横向和纵向的笔触，以纵横所构成的不同方形来分割画面的空间，规范画面的形象，如他画中的建筑、树木和云，都是横直排列，弧线和斜线则处于相对次要的地位；再加上建筑与环境、线与块面的明暗、虚实的对比以及章法构图的构成手法，这就形成了他特有的绘画语言和现代画风。

 

　　波生曾师从李可染先生，打下坚实的传统绘画的根基，他于书法也颇有造诣，因此他的画用笔劲挺有力，用墨酣畅淋漓，显示出他深厚的笔墨修养和功力。而他在现代画风的探索中，又在不断地创造着新的笔墨形态。因此我要说，他的现代风景画，首先是现代的中国画。

 

　　波生已走出了一条自己的新路，这条路虽不平坦却前景远大，但也需要不断开拓和不断完善。如对于光和色的表现，对于现代人物的引进，都是大有可为的。作为中国山水画的一个分支，现代风景画这条路，定然会愈来愈宽广。

 

 

　　可染艺术 后继有人

 

　　最近，我看到马波生教授所做的一本《李可染大师山水画传人-—马波生》专集，让我耳目一新。可染大师改变了中国画千百年来的老程式，是第一位把光影注入了中国山水画的创造者，他使中国传统山水画有了新面貌，新的生命。故人们称谓他是中国画的革新家，一代宗师。可染大师同时又是一位卓越的艺术教育家，他的艺术思想和画风影响了一代人。当今画坛，他的学生弟子颇有成就的不乏其人，如：李宝林,贾又福,龙瑞,王镛,姜宝林,李行简等.在传承可染大师山水画精神上均有这可贵的建树。殊不知马波生先生也是可染大师的优秀弟子,他是可染大师晚年收的一位学生。

 

　　近几年,我看到不少城市题材的山水画,他能画别人不敢碰的城市题材,并且把现代城市及新旧民居画的如此新颖,让人感触到现代文明的气息.波生可贵在他学可染大师山水,而不模拟其风格,他深知“学我者生，像我者死”的道理。他不受当下书画市场及商品大潮的诱惑，默默坚持对城市山水画的探索和实践。

 

　　波生攻山水，学人物，有着一条别于同行的学习历程。80年代，他进中央美院从卢沉教授研修人物，在他的笔下，我看到，有着不少生动的古代人物和现实生活的人物作品，波生学养全面，诗词文赋往往见于他的画跋中。

 

　　可染大师生前对波生讲，“他四十岁拜齐白石，黄宾虹二位大师，”又说：“一个步入中年的画家，如不拜当代成就者，那就很难登上艺术高峰”。波生四十岁拜可染大师，如今看来，可染大师的预言得以验证。

 

　　波生是一位睿智的画家，又是一位优秀的书法家，2000年中国美术馆开先河收藏了马波生的一件《米芾雅园图记》书法长卷，无怪乎，可染大师生前曾在收取学生弟子作品时，额外多收了波生的一幅书法，作为李可染艺术馆建馆后的陈列品。

 

　　我认为波生是可染大师生前培养的一位优秀学生，今天波生已过耳顺之年，然他仍具备着青年人的朝气，有着积极进取和开拓精神，这部即将面世的《李可染大师山水画传人》作品集，我们可以看到李可染大师的艺术教育成果，同时亦会体现着李派山水画后继有人。（冯 远 撰）

 

 

　　都市水墨画的开拓者

 

　　波生和我交往有年，从他1985年进中央美院从卢沉教授学习至今，我们相识、相处、相知近30载。他为人笃诚，虚心好学。记得在中央美院学习期间，周末常到我家来，我们一起谈书论画，探讨艺术与人生。

 

　　波生独辟蹊径，专攻人物和山水。

 

　　波生曾经说“造型功夫是创作的前提，也是提高审美的一个重要环节，只有造型功夫深厚，到大自然中去写生，或对景创作，才会把握那生机盎然的自然气息。”

 

　　在美院学习期间，其作品经常在报刊杂志上发表。我曾在人民日报的副刊上看到他的一幅名为“孤驼”的山水画，很抢眼。我不知道他用的是什么技法，把西部高原沙漠的苍凉表现得如此淋漓尽致：一个藏民牵着骆驼在风沙中奔走，意境深远。编辑还为这幅作品配发了一首小诗，给我深刻的印象。

 

　　其间，波生的人物画作品“柳宗元读书图”和“三个和尚”分别获得全国书画大赛一等奖。一年之中得两次一等奖，实属不易。

 

　　1987年，波生在中国美术馆画廊举办书画展。美术馆收藏部选了波生的一幅山水画“陕北瑞雪”作为馆藏作品，这是波生的作品第一次被国家收藏，作为刚从美院结业的他来说诚然是个莫大的荣誉。

 

　　波生拜可染先生为师，曾有一段轶事。波生祖籍徐州，和可染先生同乡，在美院学习时，又和可染先生的幼子小可同窗。波生经常跟小可一起回家，有机会见到可染先生。

 

　　每逢暑期，可染先生一家到北戴河度假，波生曾连续两年跟着小可一起到北戴河。在北戴河期间，可染先生曾多次为波生讲述绘画的道理，尤其是辨证法讲得最多。

 

 

　　86年的夏天，可染先生写了一幅“金铁烟云”的书法送给波生，并问波生懂不懂这四个字的含意。波生回答：“不懂，请先生指教。”可染先生讲：“唐代有个大书法家李北海，当时人们称他的字既有烟云的缥渺，又有金铁的骨气”。可染意在鼓励波生习书要追求晋唐之风。这幅书法落款写着“波生弟清属论定”。当时波生感动得连连拜谢，但不知大师用意。后来，别人告诉他款上落着“波生弟”，那就是承认你为弟子了。次年在师牛堂补了拜师礼。

 

　　二十年前，波生由徐州国画院调到深圳。那时起，他开始专攻都市水墨，房屋街市成了他经常表现得主题。

 

　　近十年来，波生的都市水墨、安徽民居，语言越来越鲜明，水墨意蕴越来越醇厚。同道们只要提到马波生都知道他是画城市的、画建筑的，可见他的画已有了鲜明的个人面貌。他的这类作品个性突出、内涵丰富、独标画坛、殊为难得。《人民日报》海外版为他报道中曾提到“马波生是都市水墨画的开拓者之一”。

 

　　如今，他的都市水墨手法多样，有的以线构成，有的泼墨渲染，还有的燥笔皴擦……

 

　　他的此类题材语言多样，变化层出，把有传统水墨的空灵境界，与西方绘画的构成融为一体，体现出了波生艺术激情和创造力。

 

　　波生曾是军旅画家。60年代在部队电影队工作期间，曾在全军幻灯组画比赛中获过大奖。

 

　　波生速写功底很深，一有闲暇，就画速写。他在美院系统的素描，能用刀子在硬纸板上对着模特画速写，导师卢沉、周思聪都很给予很高评价。国画系至今还收藏了波生的两幅刀刻速写。

 

　　如今，波生年届七旬，但始终像个年轻人，朝气蓬勃。在大型艺术活动，都能看到他的健朗的身影。

 

　　波生不仅是位优秀的画家，同时是一位有成就的传媒人。2000年他创办了《中国画坛》报，学术品味，在画界和美术院校中颇有影响。有一次我在香港举办画展，没想到在开幕前，他用《中国画坛》报为我编排了四个版面的专刊，送了一千份到展览厅，此事令我非常感动。

 

 

　　近年来，波生的作品“上海外滩雪”“都市晴雪图”“多伦多印象”“宏村朝晖”等作品频频在各种报刊杂志上发表，引起了画界同道的广泛关注和好评。

 

　　波生有一种理念，即作品不复制古人，不类同今人，亦力求不重复自己。所以他的画形式多样，立意新颖，具有鲜明的时代感。

 

　　在他的画中，每每会题上他的感悟和诗词，而且我们还能欣赏到他那功力深厚的书法气象，充分展示了中国文人画的底蕴。

 

　　如今，马波生是深圳大学美术系的教授、书法研究员，中国书法家协会、中国美术家协会会员，是李可染大师山水画传人之一。

 

　　2012年8月，李可染画院正式挂牌成立，他被特聘为研究员。

 

　　我相信，凭着波生对艺术的执着追求，在未来的岁月中，定会取得更大的成就，油漆在都市水墨领域中会创作出更多优秀作品，达到更高的境界。（中国美术家协会主席 刘大为）