李鼎成，1961年生，1983年考入南京艺术学院美术系中国画专业（五年制本科），1988年，毕业获士学位并于同年分配至扬州国画院任专职画师。1998年，结业于南京艺术学院中国人物画高研班。1998年，始任北京荣宝斋·荣宝艺术品拍卖公司副总经理。2001年调入南京书画院任专职画师。曾任中国美术家协会旅游联谊中心副主任兼秘书长、江苏创作中心副主任、上海东方美术馆馆长、新加坡大鼎艺术研究院院长等及多种报刊主编等职。

 

　　现为中国美术家协会会员，南京书画院国家一级美术师，兼任南京师范大学美术学院、深圳大学艺术学院、湖南工业大学科技学院等多所大学客座教授。

 

 

　　（文/李蓉君）李鼎成的画，从一开始就有着一种吸引人的磁场，有人看到了新，有人看到了性，有人看到了美，有人看到了媚，有人视为异端，而更多的人却将之奉为诗意。是的，“诗意”诚为如斯！我们先来看一组画题：《梦回南国》《秋歌已远》《随风而逝的歌声》《闲云独去》《依旧青山》……这是画魂，也是诗眼。再来看看一组画面：冲撞的彩墨，纷繁的组合，茂密的丛林，简远的流泉，清悠的天籁……这是画的序列，更是诗的节奏。

 

　　读李鼎成的画，容易让人陷入是“客观决定主观”，还是“主观作用于客观”的矛盾与猜想中。不过，从他的作品里，我们更多得到的是超越客观经验以外的一种超验感受一个超出大众对山水、人物、花鸟、走兽认识的经验之上、感觉之外的物质世界，经由他敏锐的感官与直觉，而产生、捕捉并予以表达呈现的“自在之境”。这种超验性便可以让我们判断，诗意是李鼎成先天的生命信息，因此，梦就随着他生命中一个一个诗章的起始而生发、远行。他的梦更起于象征生命本源的大海、泉流和树木丛林。

 

 

【梦境红尘里的诗意弦歌】

 

　　读李鼎成的画，如同阅李鼎成其人，容易因他强烈的表象特征而忽略了其丰富的内在细节，李鼎成作品中的抒情、灵动、率性、反叛等已然成了他风格的指代。然而，与之静处中，一幅幅画面竟拉你走进一个个幻境，在一曲曲诗意弦歌中，画家丰富的心性与作品多样的语言便哔噗绽放、精彩呈现：

华丽中的冷艳、热闹中的悠远。李鼎成擅用色，他的作品中浓绿、明黄、艳红、湛蓝分担着不同的角色，或为主角或为配角的色彩与主体人或物，上演着一个个旖旎委婉的故事片段。浓丽而华美的主角看似进行着红尘世界的生活秀，然而绚丽之中透出的幽幽冷冽，却让人参悟到了红尘之外的悠远。

 

 

 　　轻松中的端凝、放达中的细腻、快意中的沉着、灵动中的蕴籍、朦胧中的精微。随适不拘是李鼎成的特性，他为人豪放、率真，作画轻松、放达、快意。率意挥写，情到笔至，但却不见刀砍斧削的荒率与粗疏，对艺术虔诚的态度和对绘画技术的熟练驾御，使他任情的笔底，留下了温婉、端凝、细腻与蕴籍。李鼎成是一个多情种子，他善感敏觉，他对生命世界有着丰富的感知，浩繁的生命信息却又被他智慧而精微地简而化之为一种似有若无、无中生有的环境气氛和生命意象。

 

　　冲突中的宁静、变化中的统一、浪漫中的庄严。在许多人的眼里，李鼎成属于那种兴奋型艺术家，求变化、找冲突、破规矩伴随着他整个的实践过程。与许多人为求个性与变化而左冲右突得面目全非不同，李鼎成深入骨髓的诗人气质，使浪漫、宁静与悠远，坚定成他永远不变的艺术审美之帜，无论时间变化还是主题变更，其画面情境永远都传递着诗性的庄严，甚至神性的静穆。

 

 

【追梦心中永远的诗意圣地】

 

　　充满诗性的生命，总会在追梦的途中跋涉。李鼎成也是如此。上世界八十年代末，刚走出学院的他，就走进了扬州，因为扬州有梦辉耀在中国画历史上的“扬州八怪”，托起他心中的诗意圣地。在扬州的日子，他一定常常徘徊于古城的街巷中，一定如所有的艺术青年一样，试图经历一场穿越历史和时空的文化邂逅。可能在一个时期里，已经很大程度消隐了的扬州文化，使他求而不得，日后就转求他方了。他一直没有停下他追梦的脚步。他踏寻过云南的丛林中的幽秘，他在九寨沟撷取五色湖水净化过梦境的天空，他在西藏与神灵有过交会，他在新疆大漠感受过生命的绚丽……

 

 

 　　“只有天分高，胆子大才能谈到创造。而创造的价值又取决于见识和功力”李鼎成深谙程大利先生之语意。天生随性“不安”的他，如今却越发地沉潜下来，行万里路，采万里风，大量的人物风情的素材积累，使他的作品于“无意识”中不自觉地担当起了艺术之“大”的责任。

 

 

 　　于轻松中求深刻，很难！但这却是李鼎成的绝活。他说画画要有“醉态”！这倒不是为艺术而艺术所作出的一种“姿态”，也不是为灵感而找的借口，“醉”于李鼎成来说却是艺术情态，他有酒亦醉，无酒亦醉，醉了，才能在滤去虚妄获得真实。因此，反叛中的传统、沉醉中的警醒，是他心性于作品中的又一呈现。

 

　　别人以醉态遮掩虚妄，而他却在醉态中洞见心性。李鼎成红尘世界里的追梦人，让性灵之梦和自己特立独行的身影，独立成了艺术界的一道风景。

 

 

　　《李鼎成其人其画》

 

　　（文/黄顺民）我与李鼎成先生相识，是在20世纪90年代初。当年，为筹备在韩国举办的当代中国画展，我和韩国著名美术评论家崔炳植先生一同赴扬州选画。那时，李先生从南京艺术学院毕业分配至扬州国画院已近二年时间，热情洋溢，意气风发，在美术界已有影响。我和崔先生都很欣赏他的作品及为人，从此结缘，至今，不觉已是二十多年过去了……

 

　　历年来，我在海内外陆续举办了诸如“中国画潮流大展”等许多展览，并参加了很多大型的艺术博览会，李先生的作品一直深受我和崔先生及众多评论家、收藏家的喜爱和推崇。

 

 

　　绘画是寂寞之道。数年来，李先生在自己的艺术道路上默默求索，不断进取，使得造型严谨的西方写实手法、装饰意趣与东方写意精神完美融合，形成了自己独特的绘画风格和美学样式。他甘于寂寞，不慕虚名，更不追逐潮流和时尚，在经济和艺术浪潮中，始终清醒地坚守自己的艺术圣地，固执自己的艺术理想，打造自己的精神家园。在绘画本体语言的拓展及作品精神高度的扩展上，以其众多出色的绘画作品，令海内外瞩目。

 

　　我与中国当代美术界李可染先生、吴冠中先生、张仃先生及周韶华、贾又福、王西京、王明明等一大批杰出的艺术家来往颇早，交情也颇深。在收藏及推广他们艺术作品的同时，也深深为他们的才华所折服。而由此纵观李鼎成先生的艺术道路，研究他的绘画作品，我和崔炳植先生及海内外批评家、收藏家同道们都有此同感：李鼎成先生以其独特的艺术风格和成熟的绘画语言，以及扎实的基本功和全面的文化艺术修养，无疑是当代中国画艺术领域具有影响力和拓展精神的一位重要画家，对于他的未来，我们更是充满了信心和期待……（甲午岁春于香港捷丰堂）