陈迪和，方笔山水画创始人，国学理论学者。1962年生，湖北阳新人，湖北大学毕业，现任湖北省国画院院长、中国美术家“江山行”画家组主席、湖北省书画研究会副主席，中国美术家协会会员。

 

 

　　近几年一个非常新鲜的职业名词忽然间时髦起来，这就是“策展人”了。2015年初中国文联文艺研修院举办了一个“中华文化走出去，造型艺术策展人研修班”，要求各省市有关方面的负责人或业务骨干参加，因此我也被研修了一回，说实在话还是挺有收获的。多少年来虽然没少做同一方面的工作，但是从未把策展上升到一种职业和一种艺术的高度来看问题，简单来说策展人就是策划和组织展览的人，策展就是组织策划展览，如果把它上升到一定高度那就十分复杂了。在北京期间遇到了一批牛气哄哄的策展人，听说有的是大腕，有的是初出茅庐，更多是沙场老兵。交流中有人说“策展就是把人忽悠来然后死活不管”，有人说“策展就是想方设法让一个展览的社会效益最大化”，更有人说“策展就是艺术创作，属行为艺术，参展作品及艺术家都是道具”。听起来不禁有些恐怖，按以上说法第一类策展人就是骗子，第二类策展人肯定是个大奸商，第三类策展人可能就是个疯子了，总之没有一个是好的。但仔细想一想，这些说法也没有什么错，根据当下的艺术生态都可谓入木三分。

 

 

　　就展览而言，原本是西方法律即著作权法的一个术语，就本质而言则是商业活动，也就是一种集中贸易形式。就起源来讲那就早了，自有人类群居以来就产生了，如我国的集市、庙会等在石器时代就已经盛行，只是早期贸易主要是以社会物质生活用品为主。西方社会自十三世纪末，大量的社会资本进入文化艺术，十四世纪文艺复兴开始，文化艺术品作为商品开始规模化步入市场，到十七世纪产业革命后，以英国为首的老牌西方发达国家无限度的向世界扩张，除物质财富以外文化艺术品类物品也成了他们大肆掠夺的对象，大量来自世界各地的奇珍异宝、历史文物和艺术品集中起来进行收藏研究和买卖，从而催生了博物馆、艺术馆、展览馆等机构在西方各国蓬勃发展，出现了考古学、人类学、分类学等多种学术研究，也就出现了世界上最早的策展人，即各类博物馆、艺术馆、展览馆的经营管理人员，亦称常设策展人。二次世界大战之后，西方艺术品市场进入了一个更加繁盛的时期，出现了以自由主义、虚无主义为中心的许多新的艺术形式，大大小小的博物馆，展览馆、艺术馆、画廊、画馆、拍卖行等等大量兴起，这大批以个体形式出现的管理者或经营者，被称为独立策展人。1975年在美国纽约正式成立了世界策展人组织，上世纪八十年代策展人作为一种新兴职业概念开始传入中国。

 

 

　　人类社会存在的基本形式就是社会资源财富的分配形式，而社会资源财富的分配形式主要有两种：一种是物质性分配，亦为自然性分配或自由分配；另一种是精神性分配，亦为社会性分配。历史以来，西方社会崇尚物道，以物为本，尊从自由分配，其主要有两种类型：一类是按能分配，具有强烈的动物本能性，按能力弱肉强食，自然淘汰，适者生存，其结果就是战争和掠夺；另一类就是按资分配，即资本型分配，相对前者稍微文明一点，其主要形式就是商业，商业的本质就是唯利及资本掠夺，商业的核心就是商品交易和契约。所以西方社会的历史有两部：一部是战争史，几千年来没有一个国家一个民族一种文化能得以幸存，不是被消灭就是被同化；一部是商业史，西方社会就是一个商品社会和契约社会，人与人、人与社会的关系都是商品关系和契约关系，社会中的一切都是商品，包括人的劳动、思想、灵魂和肉体。如西方男女结婚都要在上帝面前双方交换戒子并互相起誓形成契约，是一种典型交易契约婚姻。

 

 

　　中华社会崇尚人道，以人为本，衷于社会性分配，其主要分两种类型：一类是按人分配，其基本形式是天下为公，人人平等，共同创造，平均分配。4400多年以前，尧帝就立下了这个信条和规矩，中华社会自炎帝开始就以家族社会而存在，以血缘织起社会的经纬，立天下一家，四海之内皆兄弟，建造的是一个人与人、人与社会都是亲缘关系的亲情社会，每一个人都以奉献为福祉，是一个感恩社会。如男女结婚要一拜天地二拜高堂再夫妻对拜，也就是感谢自然感谢社会感谢对方给予了自己的幸福，是一种典型的感恩婚姻；另一类是按劳分配，即天下为公，人人平等，按劳取酬，尊重劳动鼓励创造。因此中国历史也可以说是两部，一部是功德史，另一部是劳动创造史。两史合一，五千多年来虽历经沧桑，然总观世界唯我华夏一簇仍屹立于东方。新中国建立了以按劳分配为基础的社会主义制度，树立起按需分配的共产主义理想，正是中华社会历史进程中自然正确的选择。

 

 

　　西方社会是一个物质社会，从哲学上认定世界是物质的，精神也是物质，物质是不灭的，因物质的消亡只是从一个形式转变成另一个形式。因此把人的灵魂交给上帝去料理之后，西方社会把文化艺术同一切事物都建立在物质的基础上，西方艺术始终停留在技与艺的科学层面，追求的只是人类个性的表达，因物质是变化的不真实的，故西方艺术拥有无数个主义和无数种理论，没有一个自我的标准和要求，只有技艺和个性的取悦。同时在一个高度商业化的社会里，文化艺术无法改变其唯商品性属命，商品性的特点是实用性、价值性和可交易性，商业化的特点是唯利性、目的性和自由性，以及推广过程中具有的广告性、品牌性和投机性等多种意识特征。因此西方文化艺术没有标准只有价值，一切都由市场来定位，如图书看畅销，影视看票房，建筑看造价，绘画看拍卖等等，至于品牌就看商业包装性的评论和评奖了。因任何事物都有一定的审美意义，所以西方艺术可以把任何事物都看为艺术品，平面的、立体的、空间的、时空的、语言的、思维的和行为的，同时任何人都可以是艺术家，可以在画布上任意的涂抹和发泄，可以在大街上随意的裸体行走，可以把隐秘的私欲晒在屏幕上，一切都可以在自由中任性，只要刺激眼球。

 

 

　　中华社会是一个精神社会，从哲学上认定世界是物质的，也是精神的，物质是消亡的，精神则可永驻。一个人生命可以结束，肉体可以无存，但精神可以与天地同在。文化艺术作为人类灵魂的精神食粮，不仅拥有自身的发展规律，更有自身的标准和独立的尊严。中华文化数千年来致力于人与自然、人与社会、人与人关系的探索和研究，立天地之大道，求社会之永恒，以人为本，是天人合一的大文化。历史以来中华文化“视金钱如粪土” “不为五斗米折腰”，矢志不渝坚守“道”的理念。“文以载道”“画以载道”，“道”亦是“真善美”的化身，“真”是事物之本原之本质；“善”是事物发展变化的内在规律；“美”是积极向上的事物发展变化内在规律的本质。这也许就是中华文化的标准和要求，也就是说中华艺术并非承载于艺和技之上，对人类个性的探索之外，更多的是对真善美的追求，即“厚德载物”。从历史来看，中国古代的书画家大都不是艺人，更不是匠人，而是博才多学的文人，“书如其人”“画如其人”，以德修身，书画家只讲品论格，绝不追名逐利。古时卖字画是一件非常丢人之事，除非生活所迫穷途末路。若有好求者实怀敬重之心，则可相赠相送，常有施以银两之事，也是好求之人心诚之奉敬，相互间都是对文化的敬仰和感恩。

 

 

　　展览作为一种商业文化形式，民国早期传入中国，最先主要是便于艺术家们的学术交流。近30年随着社会市场经济的开发，文化艺术亦全面步入市场，各类展馆雨后春笋般兴起，展览如火如荼，大的小的如繁星般纷呈，可原本庄严的艺术展览却成了商业庆典，花篮遍地锣鼓喧天，走进展厅则如逛超市地摊一样。什么“画家靠展览，作品看获奖”、“艺术优与劣，市场来鉴别”、“画家好不好，看价位多少”等等竟成社会之共识。艺术的灵魂在坍塌，文化的尊严在丢失。艺术品可以成商品，文化岂能被商业？自古以来文化既是精神的领地又是道德的高地，是用来敬仰和膜拜的，岂能以展览、价格和奖项为追求和量判？这些年我们办了多少展览、炒了多少高价、颁了多少奖项，成就过谁？一个卢浮宫不知道让多少中国画家人财两空；一堆废品不知让多少藏家倾家荡产血本无偿；想想当年一个斯德哥尔摩先后向前苏联颁发了5个诺贝尔文学奖，最终是前苏联社会意识崩溃国家灭亡。

 

 

　　高尚与卑贱、天使与魔鬼往往都是一墙之隔，一切事物都是在于一个度的把握，面对时代的商业大潮，也许是机遇也许是毁灭。特色社会主义依然是以公有制和按劳分配为基础，其理论依然根植于优秀的中国传统文化，策展人作为时代文化领域新兴的职业人，不仅仅是文化艺术的传播者、管理和经营者，更应该是文化艺术的研究者、探索者和捍卫者。国家要富强，民族要昌盛，社会要进步，作为社会精神食粮的文化艺术必须有一个正确的取向，中华文化古来海纳百川包罗万有，自然有一个去粗存精、去伪存真和大浪淘沙的过程。策展人无论是一个职业人还是一个艺术人，首先都应该是一个虔诚的文化人，秉承传统的文化精神，弘扬民族自身，尽心尽力做好时代策展工作，为实现中华文化的伟大复兴而贡献应有力量。（2016年1月9日于武昌东湖）