观念与创新：美术学院教育与当代新视觉艺术

　　【导语】：8月21日晚8点至9点半，南京艺术学院美术学院教授、博士生导师常宁生先生做客深圳华侨城当代艺术中心，以“观念与创新：美术学院教育与当代新视觉艺术”为题，针对美术学院教育的发展历程和当代新视觉艺术的出现，探讨艺术教育在今天的改革以及其中的观念与创新。

　　【主讲人简介】：常宁生是南京艺术学院美术学院艺术史教授，他长期从事西方艺术史、中外艺术比较和视觉艺术的研究。作为艺术史、艺术理论研究的专家，常宁生教授翻译了大量国外艺术著作，将汉斯·贝尔廷、约翰·拉塞尔等西方学者的理论思考介绍到国内，为国内艺术史研究和艺术教育发展做出重要贡献。

　　现代艺术的发展经历了大概近百年的历史，到了七八十年代，现代艺术工业化时代的批量生产，形式化更重要。所以当时先锋的理念、前卫的理念一步步地突破，到了后现代就是八十年代的时候艺术也出现转型，转向多元化，而且观念也突破了，艺术观念也都不是单一的，所以艺术走向了一个新的时代。

　　我们讲到当代艺术，英文叫Contemporary，对于当代艺术，大众有时候也都很困惑，当代艺术应该怎么解释，现在很多当代艺术中心，还有一些当代艺术展览和当代艺术家。当代艺术是从我们现在往前大概25至30年这个时间段到当下。西方后现代是一个过渡时期，从八十年代到九十年代之后就是一个转型期的发展。西方也是，美国也好，欧洲、西方都是艺术多元化，各种材料也是综合的。

　　到了德国新表现主义，基弗尔，他是博伊斯的学生。博伊斯当时培养了好几个学生，还有一个叫伊门多夫，伊门多夫也是刚刚过世的艺术家，他们都是经典大师。八九十年代德国的新表现绘画，他们的绘画也都是很注重综合的媒材，而且既表现关注现实，也突破了传统。不光是光色，还有社会现实的一种表现，都有了很大的突破。

　　二十一世纪转型后就进入到了当代艺术，而且逐渐国际化。现在全国、全球都有双年展、三年展，如上海双年展、北京双年展，还有广东都有，全国有好几处。西方也是，西方威尼斯双年展、法国巴塞尔、巴黎、德国卡塞尔文献展，有很多展览都是展示当代艺术的一种表现。

　　西方的美术馆也是，巴黎的美术馆有很多，最经典的一个是卢浮宫。卢浮宫是历史性的，有很多经典，古希腊、古罗马，甚至史前的一些作品，一直到十九世纪中期。在20世纪30年代建立了奥赛美术馆，奥赛美术馆收藏的是近代、现实直到印象派甚至二十世纪初的一些作品。当时印象派有一个大师卡伊波特，他在临终收藏了60多件印象派作品，晚年时他问巴黎皇家艺术研究院能不能收藏在卢浮宫，当时遭到坚决反对，因为印象派这些作品还是被认为很混乱，如果收进去大师的身份都会降低，如果把他们的作品与伦勃朗、鲁本斯、达芬奇的放在一起是很丢脸的。那个时候的观点还是很不一样的，但是过了几十年印象派作品都是经典，任何一件作品都很难收藏到。西方已经很成熟了，不轻易卖的，中国几乎很难收藏到。我前几年也谈到国内收藏作品，很难，即使是一些二三流的作品价位都很高，所以只买了十几件作品回来，包括一些民营美术馆也收藏一些十七世纪意大利作品，当时买了八九件作品，都不一样。

　　艺术的发展随着时代进入当代艺术。当代艺术是国际化的，艺术家都可以流动，中国艺术家可以在国外，国外艺术家可以在中国。当代艺术包括在教育上也要有新的突破，美国的学院有30多个艺术学院，每个艺术学院的风格都不一样，有的是专门做设计，有的是影视新媒体艺术，有的是绘画，还有画传统的，画古典的绘画也有。纽约有一个古典美术学院，每届只招二三十个学生画古典绘画。

　　多元化的发展，新的时代发展确实不一样。中国这几年的美术学院近一百家都不止，不仅仅是专科美术学院，综合性大学都有美术系，还有研究院，他们培养学生既培养艺术家，也培养教育家、理论家。

　　当代艺术有很大突破，包括雕塑也是。雕塑以前一般只是单一的材料叫雕塑，现在也可以用综合材料，包括一些实体的物件，现成品都可以。有时候叫装置艺术，把雕塑艺术突破，甚至说摆在公共空间叫公共艺术Public Art。深圳也举办过好几次专题展，这次我们的雕塑双年展也是，确实是好像实体的作品很少，都是现成品材料，货架子、织布的木架子、现成的衣服，也是工业流程，批量化机械化地生产。中国的产品现在最多，大量出口到海外，各种各样的，实际上也是我们今天的一个时代。相对我们出口的货比进口的还要多，这次世界杯足球塞的时候在巴西，据说很多小的器具都是中国制造的一些礼品，做的批量大生产，这也是中国一个新的时代，艺术发展也是的。

• 推荐关键字：当代艺术
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭