曾佑和(1924年生)《颠倒瀑布》，约 1990 年代作，估价：10 万至 15 万港元/1 万 3,000 至 1 万 9,000 美元。

　　曾佑和在此作中以其独创的「缀画」拼贴技术描绘夏威夷群岛最壮丽的瀑布之一。

　　香港蘇富比将于10月6日、即2014年秋季拍卖会期间(10月4日至8日)于香港会议展览中心展览厅三举行最新一场当代水墨艺术拍卖会——「当代文人艺术：丘壑内营」。届时将呈献来自世界知名艺术家的当代水墨作品，包括刘国松、曾佑和、周绿云、王己千、方召麐、余承尧以及来自香港的吕寿琨及王无邪等。拍卖会将推出55件拍品，总估价为1,300万港元/160万美元。

　　近年，藏家及艺评家对当代水墨艺术兴趣日浓，因其蕴含并展现丰富的中国艺术传统元素，拓宽了当代艺术的市场。回顾香港蘇富比于去年10月举行的首场当代水墨艺术专拍——「早期现代水墨大师」，拍卖成绩远超预期，总成交价超出估价近四倍。随后于2014年4月举行的第二场专拍——「聚——当代文人艺术」，当中一系列当代水墨作品及艺珍等表现中国文人传统美学观的拍品，亦悉数以超出估价成交。此一连两场拍卖成果喜人，反映艺术爱好者及藏家对当代水墨艺术持续展现浓厚兴趣。

　　是次秋拍的所有作品均出于二十世纪后期世界知名的当代水墨先锋画家之手。拍卖会展示二十世纪华裔艺术家对山水画这传统体裁的全新诠释，并在迄今全球性的背景下之不断探索;作品亦同时展现了现代观点及西方抽象主义与传统中国山水哲学相互融合的重要艺术进程。

　　「当代文人艺术：丘壑内营」拍卖会旨在赞扬中国文人的精神，此种情怀正是艺术家于艺术创作以至日常生活上展现的态度。他们每一位均在传统中国书画的基础上各自建立自己独到的个人风格，而其作品亦充分展现他们对山水体裁灵活而宽广的探索。构图布局方面，既有传统山水景致，亦有以抽象笔触描绘的自然景观。作品透过墨、压克力彩及/或拼贴技巧，忠实展现了十七世纪早期中国文人运动先驱董其昌所提倡的「心中有丘壑」之创新审美理念。

　　蘇富比当代水墨部主管唐凯琳表示：“当代水墨艺术此灵气活现的概念正在国际艺术市场上迅速冒起，而了解『水墨不只是媒介』是尤为重要的一环。从广义上来说，水墨不论在技巧、创新及鉴赏角度上，均蕴含丰富的美学传统。这些华裔艺术家在迁居海外期间创作的作品并未摒弃其传统，反而延续了二十世纪的文人精神。是次拍卖呈献之作品每幅均匠心独运、破革创新，更异想天开，让观者体会全新山水丘壑精神。是次为藏家带来的当代水墨佳作，展示了中国水墨作品在上世纪于世界各地展现的充满活力的转变。”

　　重点拍品

　　刘国松(1932 年生)《中悬一明镜》

　　1977 年作

　　水墨设色纸本

　　143.5 x 79.6 公分

　　估价：30 万至50 万港元/3 万8,000 至6 万4,000 美元

　　刘国松为知名水墨画家，认为中国水墨是一种「封建传统」。其创作着墨不受束缚、用色奔放夺目、构图大胆创新，画作充满活力，令人难以忘怀。创作《中悬一明镜》时刘国松正处于精炼之创作阶段，他在画作上加入大理石般的水墨纹理，让观者犹如置身梦境之中。画中石壁显眼突出，以青葱绿地共冶映衬。灰云密布，远山之下可见澄明湖面。

　　刘国松既为画家，又是教师，一生活跃并致力于改良、学习与活用崭新的概念及创作技巧，亲身示范不断革新的精神。本作来自「水松石山房藏」系列，曾于1990年台北市立美术馆举行之艺术家回顾展中特别展出，其重要性可见一斑。

　　周绿云(1924 –2011)《山水 (二) 》

　　1985 年作

　　水墨设色纸本

　　124 x 68 公分

　　估价：12 万至16 万港元/1 万5,000 至2 万1,000 美元

　　《山水 (二) 》是充分展现周绿云探索自我及艺术造诣之绝佳例子。艺术家至亲的丈夫及恩师吕寿琨在七十年代中期去世，使她进入了自称为「黑暗时期」的阶段。她的忧郁孤独情绪转化为对水墨艺术的激烈试验与探索。此时期的她尝试内省沉思，其作品更显露出艺术家反复追寻平衡心灵的重要元素。本作中体现的平衡与和谐，呼应了周绿云于八十年代从其作品中寻找到的自信与乐观精神。

　　曾佑和(1924 年生)《颠倒瀑布》

　　约1990 年代作

　　墨、压克力彩，「缀」拼贴与手工制纸本

　　60.5 x 120 公分

　　估价：10 万至15 万港元/1 万3,000 至

　　1 万9,000 美元

　　曾佑和是二十世纪优秀中国画家之一，以夏威夷檀香山为家超过40年。她接受中西艺术的严格训练， 精通古典中国画及西方艺术传统，并自创水彩拼贴「缀画」技法。她的作品广被世界各地的博物馆收藏，当中包括旧金山现代美术馆、香港艺术馆、高雄市立美术馆、芝加哥大学美术馆以及檀香山艺术博物馆。

　　蘇富比将于是次拍卖中呈献三幅曾佑和的作品，来自其数十年创作生涯的不同阶段。本幅《颠倒瀑布》来自其艺术创作成熟时期，在作品中她灵活运用了其「缀」拼贴及水墨洗刷的技巧、透过充满神秘感的夏威夷天然景观表现出生命的完满。曾佑和的作品在欧洲及美国均受到注视，然而她的作品鲜有被引入亚洲。是次拍卖将为当代水墨爱好者提供亲身欣赏其作品的机会，并可从其画作演变过程中观察到她在各个创作阶段呈现自然成熟的风格。

　　何怀硕(1941 年生)《师林图》 1988年作

　　水墨设色纸本

　　63 x 92 公分

　　估价：16万至20万港元/2万至2 万5,000美元

　　何怀硕以绘画和书法造诣见称，其作品的技法与巧思都备受推崇，而他在美术史和艺评理论方面同样贡献良多。《师林图》是一幅与十四世纪一座中国古典园林同名的经典巨作。石头上繁复如迷宫般的绿茵上点缀着星星点点的水墨笔触。画幅弥漫一种何怀硕典型的忧伤情绪，呼应了题款中对过往国富民强、灿烂历史的哀悼与追忆。此作将绘画、书法与哲学思想融入到当代艺术中，足见何怀硕的高超技艺。

　　吕寿琨(1919 – 1975)《程》

　　1969年作

　　水墨设色纸本

　　151.7 x 83.2公分

　　估价：25万至35万港元 / 3万2,000至4万5,000美元

　　是次秋拍提供了一个欣赏吕寿琨不同时期创作的良机。吕寿琨被广泛认同为香港最重要的艺术家之一，亦是香港「新水墨运动」的发起人。他曾于1960年代担任香港艺术馆的荣誉顾问及于香港中文大学教授水墨画创作。

　　在其作品《程》中，吕寿琨透过大胆利落的宽阔水墨笔触来表现山水，而在其较早期的作品《仿髡残山水图》(1955年作)中，他则以浓密纹理来描绘自然意象景观，两者间的对比彰显了吕寿琨熟练多变的绘画技艺。吕氏曾执教鞭，一生致力于发掘并学习新的艺术表达形式。他在绘画上不断探索，最终发展成成熟的「禅」系列，粗犷笔触围绕鲜红色莲花成为该系列之标志性特色。吕寿琨的每幅作品均展现出艺术家在传统创作原则下，不断扩阔水墨创作实验界限的信心和决心。