爱德华·蒙克作品《吻》

　　|对我影响最大的艺术品|

　　宁洋洋

　　很多人知道爱德华·蒙克，是因为他的代表作《呐喊》。我第一次接触蒙克和他的作品，是在2011年巴黎蓬皮杜艺术中心举办的爱德华·蒙克“现代的眼睛”作品回顾展上。展览从《吻》开始，这幅画乍一看，黑乎乎一团，像一片在眼前铺开的黑夜。细看，却是一堆线条营造的血液凝固后的黑色，那是相拥而吻却看不到面孔的一对恋人。他们看上去几乎融为一体，是沉溺于爱情的恋人，又更像黑夜里的幽灵。

　　蒙克是德国和中欧表现主义的先驱，他善于运用对比强烈的线条、色块和简洁夸张的造型，抒发内心的感受和情绪。在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题，因此他的创作有“心灵的现实主义”之称。他一生多灾、多难，并始终生活在死亡的恐惧之中。可以说，死亡是蒙克一生中无法摆脱的痛，而爱情，则是他内心温柔的忧伤。《吻》采用了他惯用的凝重色彩的绘画风格，人物占据了画布大部分的空间，被突出地放置在前台，作品中惊人的表现力源自于他对内心世界不加掩饰的忠实表达。夸张与扭曲的色彩、线条，把人在恋爱中的痛苦、不安、嫉妒、喜悦的情绪表现得淋漓尽致，并隐约透出他对美好爱情的热切渴望，大约这就是蒙克所经历的全部爱情。

　　我喜欢蒙克，喜欢他的真实与坚强，他的真实在于敢于表达恋爱中痛苦、不安、嫉妒等人性的负面情绪，而这也使他在那个时代被视为病态与邪恶的异端。社会往往以捍卫道德的面目出现，人们以谈论进步为荣，当死亡与恐惧、病痛与绝望在艺术中触动人们的价值观念时，就会被视为落后于这个时代，成为时代“进步”的落后因素。蒙克的作品却敢于直视这些阴暗面，从而让我们有勇气去接受它，面对它。有人认为蒙克是颓废的、消极的，因为他的作品里充满着绝望、死亡和忧伤，我却不这么认为。他不是颓废的，也不是消极的，但一定是痛苦的，也是坚强的。我们没有理由让他不痛苦，因为他经历了太多常人没有经受的痛苦。只有内心强大的人才敢于直面如此惨痛的人生，蒙克一生都没有放弃自己深爱的绘画事业，从未向厄运低头，反而从苦难中挺身而出达到了艺术创作的巅峰。

　　我也曾有过一段痛苦的经历。读大二那年，家里发生的一系列变故，使母亲的身体每况愈下，我在远离家乡的上海求学，所以不得不在回家照顾母亲和完成学业之间抉择。总算等到顺利毕业，第一次求职经历又使我备受打击，当时与同学一起竞聘某上海知名企业经理的职位，结果因为我不是上海户籍而被拒之门外。正值我心情低落时，朋友约我看蒙克“现代的眼睛”作品回顾展，在那里我看到了《吻》这幅作品，并且有机会认识了蒙克这位伟大的艺术家，在他面前，我觉得我所经历的一切挫折都变得卑微起来。回首那段经历，家庭的变故和求职的失败使我形成了坚强独立的品格，也使我最终选择了独立艺术品经纪人这个富有激情的职业。

　　这个世界上没有绝对的公平，抱怨不能解决任何问题。当我经受挫折的时候，我总是会想起世界上那些比我更不幸的人，比如蒙克。因《吻》这幅作品，使我有机会了解蒙克，了解他的真实和坚强，可以说蒙克是我的人生导师。他比我们更不幸，却比我们更坚强。■

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