魏鲁安
对于油画风格的形成而言，技法在一定程度上起着很大的作用。经过诸多大师数百年的研究，研索，创作以及进一步的丰富完善，今天的油画技法多样且各有所长，甚而成就了很多流派及各种风格。至凡·爱克兄弟开始使用干性油和催干剂或树脂油开始，油画就真正意义上因其材料与技法的改变，给西欧诸画家们提供了更好的发挥空间以张扬各自的绘画风格。应该说今天油画艺术的更为完美和成熟，其衍变过程从物质上来论，则是其所使用材料的改变和画家在材料的基础上进行了不同技法的处理而引发的发展，从而推动了油画表现风格的多样性。
油画艺术得已呈现出缤纷多彩的魅力多和其不同的风格而产生的不同的审美趣味有关，和画面本身的技法的多变性和对审美趣味的服从性有关。风格是作品艺术特点的综合表现，是一种艺术语言，它包含了内容和形式。而内容和形式更多的意义上是融于画面的绘画性和思想性之中，而这种绘画性和思想性则最终在一定程度上由诸多不同的技法构成。
从油画的特性上来分析，其笔触颜色、造型、构成、肌理等是组织画面的重要语言，这些语言在画家手里就成了十八般武器，各持其所长，都有其独到的处理画面的方法，而这种方法则也造就了其不同与其他画家的个人风格。当然，风格的形成与其思想性有着不可分割的关联，那么抛除其思想性，作为画家我们更多的是去关注创作的表现形式的问题，对于创作风格的解读问题。探究画家包含构思、制作过程、技艺构思、制作动机、深入探究创作活动的结晶——作品，那么其制作过程，技艺构思则是一个画家技法的具体体现，也就是其表现形式，画家实际上是以自己的再现强化了诸多造型因素中的某个因素直至该因素的某个方面，并以此作为他个人作品形式的主导因素，与此同时，弱化舍弃其他因素，使之处于从属地位甚至被取消。而这种取舍关系则是其审美，趣味以及思想性不同而造成的，画家对作品进行不同与其他画家对表现形式中诸多因素的调整，结果自然呈现出其与不同于其它画家的风格，更具体的来讲这则是对颜色、笔触、造型、肌理、构成等诸多因素的取与舍，增与加的问题，将其因素进行分析与解构，然后由画家以自己所擅长的技法进行全方位的整合，进而重组为画家所要表现的画面，也就展露出画家特有的风格。
下面我们以对国内外多个画家的实例来对风格与技法之间的必然关系进行分析与论述。
(一) 古典油画的技法与风格的联系
古典油画家在造型方面都有严格的功底，素描则作为他们的必修课，一般都是在画面上先画出一张十分严谨的素描稿，作为下面继续刻画的范本和依据，随后则用深色的笔在画面中构出外边线，进行釉色、罩染和色彩表现直到完成，在笔触方面，古典大师们总是尽力在表现其画面简洁与平和，很难发现粗糙的笔触，多用一些貂毛笔把笔触之间的笔痕扫平，在画法上以透明画法为主要表现手法，分层次法，厚涂法等等则离不开透明法，透明法则可以形成一种朦胧而统一的风格效果，在色彩底色方面，多用灰色、棕色、褐色、红色、绿色作为底子，暗部透明而又赋有色彩变化，在色彩对比上，用白提亮，分层着色，色层的薄涂，暖调，亮面色富有塑造性。在这样的技法之下，形成了一种平和、庄严、宁静的厚重之美，画面制作的精致，更给其作品增添了几分贵气。
其实，谈及风格与技法的联系，我们应更系统的去分析具体的古典主义大师。如佛兰德斯画家鲁本斯、法国古典主义画家安格尔以及荷兰古典画家伦勃朗等。
佛兰德斯画家鲁本斯，他喜欢彩“透明色加工法”，在白色或单色的底子上先画聘书一张较为完整的素描稿，然后则用浓厚的色彩涂出主要的人物，有的地方会保留一些底子，等颜料干透之后，然后再在这层已经干掉的颜色上进行透明色的罩染，直到最后用一些较为浓重，鲜亮的颜色画出最亮部，而且其具有很好的造型能力，通过其特有的技法塑造出的形体都是肌肉厚实，丰满，具有动感和一定的重量感，相互关联的运动的形体，渗透着生命的活力，创造出了雍容华贵，具有生命动感具有装饰意识的风格。
法国古典主义画家安格尔在画面中强调素描的重要地位性，在人物造型上多为体态丰满，华丽富贵，在画面的色调中整个色调被其特有的技法控制的充满典雅之气，对人物的边缘线的处理上，他善长利用清晰优雅的轮廓线来表达思想中的美感，对衣纹等细小的部位描写的精确严谨，巨细无遗。把人物皮肤的颜色刻画的更是非常微妙，体积过渡柔和，肌肤富有弹性，将贵族女性的华贵之气在各个方面表现的淋漓尽致。这样的技法使安格尔形成了自己庄重宏伟优美典雅的审美意识，形成了构图庄重，结构严谨，动态优美的理想主义风格。
而荷兰古典画家伦勃朗，他是一位非常勤奋的画家，一生中画了诸多作品。他是一位技术型的大师，擅长运用光对人物进行表现，力求描绘出人们内心的世界以及性格，在他的作品中，以人物的亮部闪烁出一种奇妙的光，一种颇为神秘的色彩，整个气氛凝重，主体突出，体积较强，在亮部的细微刻画与暗部的整体相对强，有利于表现人物的特征，用极厚的色层和极薄的底色互相结合，其在用笔上具有力量感，并辅助以透明颜色，这样的手法，加上严谨的素描功底，在色彩上对黄色及其它颜色的独特把握，将光线聚焦于人的脸部，对其它部位的暗部进行虚化处理，将人物的脸部突出之后，以强烈的笔触塑造出色彩丰富，厚重的人物画，形成富有人性之美的人物肖像画的风格；以及对精神描述深刻，画面效果神秘而具有肃目式的宏大感的风格。
应该说古典画家的独有技法造就了严谨，浑厚庄严，宏大，具有贵族气质以及典雅优美的风格，那么，我们再看看欧洲现代油画的技法与其风格之间有怎样的联系。
(二) 欧洲现代油画的技法与其风格的联系
印象派画家改进色彩的传统画法，由古典主义的不科学走向艺术科学的领域，作品丰富绚丽的多彩，用笔灵活善变，气氛上明快轻松，注重表现阳光下自然景物在颜色上的微妙而又复杂的变化，以及去捕捉其一瞬间的色彩美感及印象。印象派画家忠实于自然，提倡画家去大自然中写生，在绘画过程中较之古典时间较短，用笔上笔触感强烈，薄厚对比更加明显，用色较为鲜亮，绚丽，场景描写上也更为生活化和自然化，很多方面都与古典主义形成了明显的对比。印象派画家更为注重颜色，抛除了一定的古典主义所追捧的素描至上的原则，在技法和表现形式都有了本质的改变，形成了印象派独有的风格。
印象派画家莫奈，在颜色上他用不同光线下产生不同的视觉组织、对比光与色之间的关系，以及其反射和折射的问题，他认为任何颜色之间的变化都是光在起作用，一切通常意义上解释的形体，空间，阴影都是光在起作用。并注重画面中整体的色彩关系，在用笔上，他的笔触灵活而又多变，有颤动的感觉，笔触较为细小，方向不但在整体把握上似乎随着光的变化而变化，不同的地方反复涂沫，如同光在画面中跳跃一样，具有光的生命力，使画面中有一种明亮优雅，色彩斑斓的效果，形成其独有的一代光色大师的风格。
后印象派画家高更，他给我们的印象是更为浓烈的色彩。走进高更的世界，你会发现一切是如此的热烈，他的富于韵律的线条，单纯热烈的色彩，简练有力的形体，都充满了粗犷和野性的美，其综合美形成了他的风格。他提出了可见与不可见的关系的全新结构，也就是说把可视的客观对象与自己的主观创造联系起来，他省去细节和次要部分的描写，突出了画面的主体部分，减少色阶的层次，舍弃中间色及导致色彩纯度减弱的层次，用粗黑的线条，勾勒出物体的形体。设色以倾向的主观的色块对比构成的视觉效果为目的不以物体的固有色不依据，强调色彩的象征意义，另外为了更好的表现画面装饰感，在构图上常常把地平线提高，以避免其形象的重叠，更具有原始状态的单纯和稚拙味，正是这些独的构思和技法所形成的不同于其它画家的绘画形式语言，组成了高更独特的人个风格。
(三) 国内画家的油画技法与风格的联系
著名油画家任传文，对其画面特殊的笔触及肌理效果有着特殊的认识。他将丰富多彩的大自然通过自己的过滤与取舍，将其进行提纯化，并注重画面中的薄厚效果，在颜料的厚度上同一张画面中的物体有着巨大的差异，前者可能为单纯而笨拙的圆点，后者则是薄薄的一层色块，他简化物体的造型与空间，将其归纳为各种不同的形体块面，将笔触的差异作为画面中主要的表现对象，他那复杂多变，形状各异，线与点与面的交叉形成了其笨拙，怪异，而赋有动感的风格。
生活在江南的画家沈行工，对其所生活的自然环境有着很大的迷恋，他善于描绘身边的风景，他将自然中的颜色之间的对比进行夸张，以互补色和对比色的关系进行调配，使画面有着色彩多变，而又色调统一的风格效果。他在用笔方面，强调色块与色块之间的薄厚的变化，既可以观察到细部的丰富，颤动的光点，又可以观察到画家对风景写生所强调的一种现场感和直接感。在画面中，他犹为关注不同的光线下，自然色彩的变化，不同的气候之中，自然的空气变化，把江南风景的湿润、多彩描绘的淋漓透至，这种绘画技法形成了其特有的形式美感，这种画面的形式美感造就了其具有意象油画特点的风格。
油画风格作为区别油画家之间的观注问题和绘画技法的一种方法，与其独特的绘画语言有着极大的关联。油画的文明史在过去的几百年中，璀璨辉煌，风格多样。因此，在一定程度上，油画在其发展过程中风格的不断丰富更新，油画技法是重要推动因素之一。
参考文献：
《油画风格》 区础坚，领南美术出版社，2005年6月版①、③第1页
《解读创作》 油画有工作室报告，周长江2006年12月版②第1页
《西洋油画技法》 欧洲卷，张春新，张可隽，森，吉林美术出版社
《世界美术史》 第九卷(上)十九世纪欧美名国美术 主编，朱伯编
《色彩印象语言》 王克举，闫平，上海书画出版社，2006年7月第1版
《西方绘画大师材料技法研究》肖王，辽宁美术出版社
《油画技法》 大卫刘易斯著，常宁生译，江苏美术出版社
《油画风景技法》 孙蛮著，中国纺织出版社
《具象主义表现文选》 许江，焦小健著，中国美术学院出版社
《审美感悟》 沈行工著，四川美术出版社
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