西周方座虎簋

　　——访北京市珐琅厂有限责任公司总经理钟连盛

　　本报实习记者  黄  茜

　　北京珐琅厂1956年建厂，当时公私合营，珐琅厂由民间的42个小作坊合并而成。解放之初，国家非常重视传统文化和传统技艺，在清华大学成立了“工艺美术小组”，梁思成、林徽因、郭沫若等人都是小组的成员，倡导抢救中国的传统技艺。珐琅厂的第一代工艺大师钱美华先生就是梁、林在清华的学生。作为全国第一家专业生产景泰蓝的企业，景泰蓝全国六位国家级大师，北京珐琅厂就占了四位。经过近60年的发展经营，珐琅厂已形成独特的“京珐”品牌。2006年国家提出了“非物质文化遗产”的概念，景泰蓝作为优秀传统技艺，也是北京“四大名旦”之一，被列入了首批的非遗项目。2012年，珐琅厂成立了国内首家景泰蓝艺术博物馆，梳理了几十年来珐琅厂对景泰蓝技艺的传承，数位大师不同时期、不同风格特点的作品，以及早期的手稿、工具等等，以期完整地将这段历史保留给后人。

　　现任北京市珐琅厂有限责任公司总经理兼总工艺美术师钟连盛，是中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师。代表作品有《荷梦》、《连年有余》、《花语》、《北京风情》等。

　　美术文化周刊：现在的掐丝珐琅工艺与从前相比有什么进步？

　　钟连盛：这些年，“京珐”在景泰蓝的辅助工序、釉料上不断革新。在烧焊方面，“景泰蓝”是一种“火里求财”的艺术，从起胎到成器要经过九到十遍入火，如同凤凰涅槃，越烧越辉煌，越烧越漂亮。传统上都是烧煤，一天要添两三吨煤，煤有杂质，烧出来不会太干净。从上世纪80年代起改用燃气炉，烧制更干净，而且能够自动控制恒温。掐丝比原先更精细，点蓝的釉色也更细腻丰富，画家能调配出来的颜色在景泰蓝上都能表现。最主要的是，设计理念不同于从前，设计随着时代发展。钱美华等老先生接受的是中国传统教育，设计里饱含传统美学。年轻的设计师，接触的现代艺术潮流多一点，风格也更加开放、轻松、抒情、时尚，更有时代气息和现代感。从各个方面来讲，现在的景泰蓝工艺是600年来相对最成熟的时期。

　　美术文化周刊：收藏景泰蓝应该从哪些方面入手？

　　钟连盛：首先要看制胎。景泰蓝原材料很贵，劣质或仿制的景泰蓝为了省料，胎会薄。因为要入火烧九遍，经历600至700度的高温，胎薄了就会走样，不完整。第二要看掐丝。景泰蓝的纹饰是技师用镊子照着图样掰出来的，好的景泰蓝图样有设计感，掐丝也严谨。再次看颜色。即便表现的是很喜庆的题材，颜色也不露怯，这体现了技师的艺术修养。比如一朵花，一组叶子，得调10多个颜色进行过渡，显得丰富而典雅。另外要看磨光，因为丝和釉烧完以后是有凹凸的，需要用粗砂石、细砂石打磨，最后再用椴木炭磨出亮光。好的景泰蓝表面洁净，没有磨痕，还要看砂眼多不多，以及镀金是否纯正。

　　收藏景泰蓝不光要看年代，也要看其艺术水平。年代只是体现了它的文物价值。艺术价值则包括它的造型、设计、装饰纹样，色彩是否自然，总体是否协调等等。有些人喜欢传统样式，也有人喜欢当代大师的作品。当代大师的作品过些年不也成新的文物了吗？

　　美术文化周刊：景泰蓝还有多大的升值空间？

　　钟连盛：景泰蓝总体价格现在还在一个洼地。景泰蓝在宫廷里几百年，民间一直很少见。不像牙雕、玉雕、漆器……民间流传、把玩、收藏、欣赏已经多年。景泰蓝在民间的认知度很低，这些年才进入人们的视野，拍卖里也才开始出现小件的景泰蓝。景泰蓝工艺繁复，全是手工，做一个小罐子要花两三个月，稍微大点的器皿一做就是半年，得经过好几十个人的手。相对于其工艺及美术价值，景泰蓝的价格还有很大的提升空间。

　　虎 簋

　　西周中期是我国青铜器发展的一个重要时期，这一时期的青铜器在充分吸收了商代青铜器遗风的基础之上，发展出了具有典型特点的简约纹饰风格；并弃用部分传统器形，开拓思路，创造了一些“新颖”的造型器物；列鼎制度的形成、编钟体质的完善、食器的大发展都是这一时期特点的集中体现。这些特点既体现了当时贵族社会的审美取向，又为我们展现了当时社会生产力发展的真实状况。

　　此件青铜重器盖部及周身均饰以简约的瓦楞形纹，上部呈圆柱形，出双耳，下部为方形带镂空底座。盖内及器内均有清晰铭文，全器共计铭文209字。铭文内容记述了周王册命虎继其祖考职位，并赏赐虎的史实。铭文内容极为重要，填补了部分历史空白，对研究西周历史断代问题有着重要学术价值，为我国“九五计划”夏商周断代工程提供了重要历史遗物证据。

　　此件青铜重器大约于民国时期流散到海外，历经百年漂泊，饱经沧桑，至今保存完好，十分难得。目前已知的虎簋相关器物，仅有台北故宫博物院、陕西商洛博物馆各藏有虎簋盖一只。

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