陈行：用麻布展示水墨精神

　　水墨画通常是画在纸上，尤以宣纸为最佳选择。在质地绵韧的宣纸上作画，可以获得水墨晕化中墨色的浓淡变幻，滋润有韵的效果。而在粗糙的麻布上画画，是油画的选择，用泥子作底后油性色彩在层层覆盖叠加中呈现出缤纷灿烂的艺术形象。

　　陈行，为什么偏用不怎么渗水的麻布做水墨画？这样的新水墨画造就了怎样的视觉形象呢？上世纪80年代中期，艺术家在“开放”的新思潮中，像放飞的小鸟，纷纷寻找自己的艺术语言。此时有回归传统的“新文人画”的登场，也有持中国画“穷途末日”论的悲观主义者。陈行，这位新中国第一代大学国画专业高材生，在喧闹中特立独行，另辟蹊径。她在麻布上作水墨，探寻恩师李可染那“似把阳光、空气、流水带入画面”的水墨精神。

　　但她没有走恩师那恢弘巍峨的山水画之路，却以个人的生活感受和生命体验，融入微观的世界中去，透视大千世界的形形色色，抒写情感生活中的丝丝缕缕。那《徘徊》中点苔笔法画出的似细胞样的小精灵，时而有序排列，时而聚拢或扩散，组成美丽的队形，欢乐地游弋着，跃动出生命的活力。那《展》中线条，似树叶上叶脉的经络，展现着一张张互相关联的生命之网，充满了枝繁叶茂的勃勃生气。在《雨中曲》中，她用棉线或布条代作画的线条，缝纫在麻布上，那倾斜的短线和彩线，似飘洒的雨丝，撩拨着心中些许思念，是淡淡的惆怅还是那甜蜜的回忆？她把中国绘画笔法中的苔点、线条，都化作了有情有调的生命的符号，跃然在麻布的舞台上，演绎着一首首生命之歌。

　　陈行是位知性、聪慧的女性。她的麻布水墨画，表面上看是把女性擅长的缝纫或民间的扎染手艺运用于绘画之中，焕发出别样的艺术情趣。更深层次的，是她在麻布上以微观视角所表现出的抽象语言形式，虽“大象无形”却弥漫着生命的气息。在黑白、阴阳相和相合中，生发出变化万千的生命奇景。

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