本报讯 这两天，当代油画《去黑夜的沉默》在南京诸子美术馆展出受关注，也引发人们对油画能否反映现实生活的深入探讨。

　　这个油画展是南京艺术学院青年教师高雷的个展，作品分《少年》《哪里》两大系列，画家以独特的视角，截取了来自生活及新闻事件中的点滴瞬间，敏锐地表达了当代人深藏着的焦虑与压抑、无助与不安、追求与期盼。

　　艺术能否介入日常生活，这是艺术界多年来一直争议不休的话题，这个油画展同样也引起了人们的关注。对此，高雷明确自己这个展览就是“关注当代人的现实生存状态”。他说，展览中的很多作品都是由一些真实事件触发，介入绘画语言后会有自己的延伸、拓展和思考。“我画的东西是我的感受，我的感受来自我的生活。我们不会每天都看到美丽的大海，但上班如何挤公交，迟到被老板骂，这些东西我们天天遇到，为什么不能用艺术的形式来体现，为什么它和艺术的关系我们在画廊中看不见？”

　　画展上，“哪里”系列中的一幅“背影”油画让很多参观者驻足。高雷对记者说，“那是一个夏天的晚上，我看到四个少年从网吧出来，他们的背影当时给我很大触动，我看不到他们的脸，但他们是四个鲜活年轻的生命，他们去哪里？他们的未来是什么？答案是开放的，每个人在这幅作品前都可以有自己的想象和思考。”

　　南京艺术学院原副院长、著名油画家沈行工认为，现在一些年轻画家思想开放，对现实更关注，这些观念性作品有一定的多义性，让人们在观赏过程中可以介入自己的个人感受，引发不同联想，而不像传统绘画有具体的场景。对传统和当代的两种艺术表达，沈行工的观点是“兼容并蓄”。 （沈琰琳）

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