伦勃朗创作于1642年的名作《夜巡》

孙滋溪名作《天安门前》体现了时代精神。

　　开栏语：

　　盛世话收藏。随着经济迅猛发展，全民收藏近年一直热度不减，去年中国艺术品交易额全球第二。虽然大众收藏艺术品的热情高涨，但收藏者们的知识水平却参差不齐，迫切需要增长鉴别知识，了解收藏动态。鉴于此，信息时报从本期起，特辟“鉴藏”版，聚焦藏界热点，介绍各门类收藏艺术，邀请行内资深藏家漫谈艺术品艺术、收藏价值，为广大读者收藏支招。敬请读者垂注。

　　专业支招

　　近年书画作品收藏大热，对藏家而言，收藏前的知识储备决定了选择藏品的眼光。怎样才能从一幅画中看出它的价值所在？10月17日，由广州美术学院副教授阎安主讲的“怎么看—一种阅读绘画的方式”讲座在广州艺壹仟艺术区举办，这是“专家带你看油画”系列讲座第三期。在这次跨越古今中外的讲座中，阎安结合具体绘画作品，为观众分析了从“怎么看”到“怎么买”艺术品的心得体会，希望能对藏家们进入油画收藏有所启发。

　　对艺术史了解越多越能评价中肯

　　“西方油画与中国画的起源有一点很大的区别，就是有一个明确的艺术赞助体系自始至终贯穿着油画的生产，所以像许多西方油画大师，更恰当的翻译方式是"巨匠"，讲座一开始，阎安就从艺术史的发展体系入手，从绘画早期的功能性和艺术家的身份来讲述油画作品的分析和鉴赏。

　　他举的一个例子是伦勃朗创作于1642年的名作《夜巡》，那原本是一件接受定制并且公开定价的肖像作品，但在“交货”的时候，定制者们发现作品中呈现的是一个动态的场景，因此并不是群像中的所有人都处在画面中同样重要的位置，而是有些人像被别人遮挡，或者站在阴影之中，因此不愿付款。但伦勃朗拒绝为“甲方要求”而修改作品，让它保留了艺术性，成就了一段佳话。

　　阎安想说的是：“其实大众不用把艺术品和画家看得太过神圣，绘画首先是一项技术。但超越技术的东西才能打动人们的心灵，引起共鸣，所以看艺术品的第一种方法，可以是了解它的历史背景，了解它背后的故事。比如当你知道西方的版画技术是从伦勃朗开始，而他用东方纸来印刷这些版画作品的初衷并不是创作，而是为了美术教学之后，是不是会对他有更多的亲近感呢？这是美术史家看画的角度，也可以是普通观众开始进入美术欣赏时做功课的方向。”这也意味着，对美术史的了解逐渐增加，就更容易对一幅作品做出中肯的评价。

　　顺应时代风格的作品价值高

　　在阎安看来，“顺应时代风格”是艺术品价值的重要部分，“顺应时代背景产生的作品，一定可以存在下去，离开了它所在的时代而创作，价值就会减少。”

　　关于这个论点，他举出新中国建立之后我们的油画艺术发展：“今天，我们用"红色经典"来描述当时反映重大题材和民族精神的作品，当时油画材料全依赖进口，所以所有的油画家都是国家赞助的，所有艺术产品也都反映了国家的统一要求，经历了全国美展、全军美展、全省美展等层层筛选，和各种展览记录与出版记录，保证了它们的艺术性。当时艺术家们对创作的严肃态度，在今天是难得一见的。”

　　然而，并不是同一位艺术家围绕同一主题的创作，每一张的艺术价值都是相同的。例如孙滋溪名作《天安门前》，是一系列三幅，可谓老一辈艺术家史诗级的作品。

　　《天安门前》组画从第一幅到第三幅，每幅画面表现的时间跨度是二十年，从上世纪50年代到70年代，再到90年代，时间跨越近半个世纪。组画中每一幅以独立的作品呈现，而连贯起来又是同一个整体。

　　三幅作品背景都是天安门，而站在前面的群众变换了时代。第一张描绘上世纪50年代人们来到天安门前合影留念的场景，已被中国美术馆收藏。

　　第二张在2009年嘉德秋季拍卖会新中国美术专场中，以250万元起拍，最终以1125万元成交。

　　而第三张描绘上世纪90年代人物形象，绘制于2006年，在北京匡时国际拍卖2012春拍中，从250万元起拍，经过多轮竞价后，最终以500万元落槌。“系列中哪一幅价值最高呢？当然是第一幅，因为它顺应当时的时代背景而出现，而今天时代有所变化了。”阎安认为。采写 信息时报记者 冯钰

　　主讲人简介 　阎安，广州美术学院艺术与人文学院副教授，主要致力于中国美术史教学与研究、当代艺术批评与展览策划，艺术市场的操作与交易。曾发表《清初扬州画坛研究》、《中外绘画名作八十讲》(合作)等著作。对油画艺术的鉴赏有丰富经验。

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