漆器有7000多年的历史,扬州、山西、北京、福建四地为全国四大漆器产地。在收藏 界,由于漆器在国内还没有被大量炒作,现在处于比较低的价位,因此,兼具较高艺术价值和较大升值空间的漆器有望成为艺术品收藏市场的新秀。
漆器在拍卖场上凤毛麟角
纵然漆器从古至今便是上品之物,但因传世稀少,至今未能在艺术品交易市场上形成一个独立的收藏门类。
漆器最早在拍卖场上一鸣惊人是2001年香港佳士得春季拍卖会。当时,佳士得推出了26件尤为珍贵的l2世纪至16世纪中国漆器藏品。最后拍 出24件,总额超过3000万元港币。其中最引人注目的是一件估价为120万至160万元港币的“剔红牡丹花卉大圆盒”,专家将其称为明永乐年间漆器工艺臻于巅峰之作,其超过1287万元港币的成交价创下了当时中国漆器拍卖成交的最高纪录。
比起其他拍卖大类的声势浩荡,用凤毛麟角来形容漆器在拍卖场上的出现比率毫不为过。2006年,香港苏富比曾以606.3万元港币拍出一件清代“乾隆剔红御制诗笔筒”,中国嘉德以550万元拍出一件清代“乾隆脱胎朱漆题诗菊瓣形盖盒”。2007年,一件明朝宣德“剔红双螭荷叶式盘”在香港佳士得春拍中以497.3万元港币成交……接下来,引人注目的是保利2010年秋拍中清乾隆漆刻御制诗仿“周兕觥”。这件皇家用物端庄大气,构思巧妙,无论器形还是技艺均达至极致。素面器身上牛角竖立,虎虎生威,颇具帝王之势,最终以515.2万元人民币成交。
然而,最轰动一时的当属2008年12月3日,出现在香港会展中心佳士得拍卖会上的明永乐“ 剔红双凤莲花盏托 ”,除了使用漆器工艺中最为复杂的雕漆工艺,这件器物最大的亮点在于盏托内乾隆皇帝的御题诗。最后,这款传奇漆器以3314万元港币成交,创下了迄今为止漆器拍卖的最高价。
尽管为数不多,但漆器的每一次亮相和拍卖让关注者雀跃不已。人们认为它的时代终将到来,只是预热的过程比较长。
对于漆器近年来的价值走势,业内人士表示:漆器有很大的升值潜力,尤其国家级工艺美术大师的作品更是涨势惊人。并且,由于漆器目前相对冷门,批量仿造的现象还比较少。因此,现在购进具有收藏价值的漆器,未来5年里翻一两番应该没有问题。
元明清漆器最值得收藏
纵观以往拍卖结果,明初以前的漆器极受青睐。究其原因,因为明初以前的漆器大多为博物馆藏物,市场流通数量极少。在故宫博物院现存的大约1.7万件漆器中,出土漆器极为少见,传世之物主要集中于元、明、清三代。
元、明、清三代漆器大都出于皇宫作坊,精工细做,且保存较好,极具欣赏和收藏价值。 就其在市场最具表现力的明永乐和清康熙漆器来说,收藏价格极高。因此,漆器越来越属于高级艺术领域。然而,漆器收藏面临的瓶颈在于:管理和保存难度很大,漆器不怕水,但怕干燥, 易裂。通常的恒温都不利用漆器的保管,给收藏从一定程度上形成了专业门槛。漆器收藏一直不温不火,另一个原因还在于,缺乏专家,断代困难。因其工艺复杂,又深受社会权贵喜欢,以远充近的行为即使在明清皇宫也难以避免。这也直接影响到了现代漆器的收藏。
不过,收藏市场的最大规则就是“物以稀为贵”。在汉、唐、宋的存物极其少见的情况下,元明清漆器便成了最值得收藏的对象。尤以元为首,漆器工艺发展到这个时代达到了顶峰,出现了像张成和杨茂这样的名传千古的漆器大师。
此后的明清时期,民间漆器衰退无形,但宫廷漆器取得长足发展,其中又以明永乐、宣德年间及清乾隆年间的漆器最为优秀。明永宣年间,北京就专门设有果园厂生产漆器。至清乾隆时期,当朝皇帝的喜欢又大大推动漆器的制作,使漆器的发展从质量到数量上又达到了一个高峰。
乾隆之后的漆器工艺逐渐失传,现在已不复存在。因此,清代宫廷漆器被视为最具投资价值和收藏潜力。在另一个方面,由于日本对中国漆器的追捧,日本的漆器收藏市场比中国更为丰富。那里不仅具备详尽的文献资料,且漆器本身的保存状态也非常稳定,它们通常会被放置在特制的包装盒内,保存完好。而国内罕见的宋、元、明时期的漆制盖盒、香盒、香盘和茶碗盏托等漆器,亦存量颇丰。
漆器的价值和真伪
1.看款识。新刻或改刻的款识总会留下些许疏漏,或是器具风格特点与款识不一致,或留有修补过的痕迹,或是漆色新旧不一致。
2.辨断纹。断纹的产生与漆器历史的长短有关。明清漆器中常见的断纹有“牛毛断”和“蛇腹断”两种。真的断纹一般极不规则,而假的则较为规则。
3.闻气味。年代久远的漆器,其自身的气味会随时间推移慢慢挥发。如果一件漆器肉眼看不出问题,不妨闻一闻,若有许多使人混淆不清的气味,则可视为仿品无疑。
4.掐硬度。一般来说,老漆器总比新的硬。此外,年代久远的漆器经过历代的把玩,其细微突出部分多少都会有所磨损,还有因外力挤压稍显向内弯曲,而新仿的漆器一般都棱角分明,也有的故意做出磨损状,但因为是在漆器尚未风干时加工出来的,所以向内卷曲的幅度较大,会显得很不自然。