瓷板画作为新兴艺术品逐渐进入收藏界，它的实用性、升值性也被越来越多的人所关注，其本身美化公共环境、适宜走进家庭，同时也是艺术走进生活的最好载体。让它成为收藏界的新宠，现在是重新定义价值的时候了。

　　2009年，法国历史悠久的瓷器工坊——塞弗尔瓷器制作公司就将法兰西艺术院终身院士朱德群的56件作品烧制在陶瓷上，在国内诸如、冷军、范曾、陈逸飞等知名画家，也都在瓷板画上屡有尝试。艺术家们将自己的艺术作品通过这样一种新型媒介来体现，赋予了瓷质版画的艺术再创造。不管是朱德群的抽象画，陈逸飞、冷军的油画艺术，还是范曾的写意，技术精湛的制瓷科技都能将原作零距离还原，并且附加陶瓷艺术的审美在其中。各大拍卖公司也早就将这一艺术品纳入当代陶瓷艺术的门类中。中国美术馆也办过瓷板画专题展览，这个从清代中期开始出现的陶瓷样式，已经不再是简单的工艺品、更不再是纯粹的“家用品”而是进入了当代艺术的范畴。瓷板画走向了兴盛，受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。也成为一种打破国界的语言。

　　科学与艺术的完满结合

　　近来，著名的当代工笔人物画领军人何家英，代表作《秋冥》制成瓷板画即将面市。作品《秋冥》用笔工整，刻画细致，色彩典雅，给人已深刻的印象和感染力。作品曾被选入百年中国画展，可以说《秋冥》在中国美术史、中国人物画历史上都具有里程碑意义。辨识度很高，也极具代表性。在斯达高专利技术下更精准的传达何家英本人所想表达的艺术情感。我们将再一次看到艺术与技术完美结合，更为难得的是，瓷板画烧制过程中艺术家何家英本人曾参与其中校对色彩，也经过再三斟酌选订了瓷板作品的色彩基调。还在这限量的100张作品上一一署名。

　　对于观众在看瓷板画时，依然能够感受到作者出神入化的笔法，在高科技的辅助下瓷板画真实还原了原作风采。看瓷板画《秋冥》体会那用笔疏松秀雅，线条游弋轻松，圆柔婉转中，间或辅以方锐转折这充满节奏和动感的笔法下，不由自主般的融入到那如诗般的意境里，感触“真与幻的交响”。更为惊叹的是少女所着的衣服是体现一种用大棒针编织的纯白毛线衣所呈现出的质感，为了表现这样的质感，原作所表现的几乎是一针一针地直接织到画面上的一种感觉，将线的来龙去脉交代清楚，有主有次，有前有后，有轻有重，活灵活现。这种技法在绢上以体现极致，更没想到的是，再做成瓷板画后，毛衣的凹凸感不但跃然到画面上，还能触摸到，那是一种很微妙奇特的肌理质感。《秋暝》更为着迷的还有其整体色彩的搭配，天空画得湛蓝湛蓝的;秋叶画得一片金黄，人物一身素白。这样的色彩反差使画中少女显得更加圣洁。整体色彩的烘托也传达了人物的表情神态还有内心深处的情思。在做成瓷板画后，整体色调也依然还原了原作那清晰和谐的色彩关系。

　　瓷板画《秋冥》便于收藏

　　原作的魅力和影响力是无可估量的，但原作《秋冥》也只能有一幅，由于它的材质原因也只能在特定的时间和场所欣赏到。但就瓷板画和纸绢画相比，瓷板画的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，采用了釉上粉彩不会因日晒水浸而变色，并且达到千年不褪色、万年不变质，便于收藏。瓷板画的尺寸比较灵活，没有像原作那样大，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。瓷板画也得到到国内外行家的认同，消费者识别起来能够有一种新鲜感。收藏名家限量瓷版画作品，随着原作价格的上升，限量版画作品的价格也会随之升高。

　　总体上，瓷板画是一种面向未来的收藏，它的升值空间很大，需要藏家充分认识，并且高度重视。

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